口技艺术的由来与技巧

口技是杂技的一种艺术形式。它是用口的部位模仿社会生活和大自然中的声音，让观众聆听那和谐、美妙、动听的音符，从而起到愉悦心灵、健身快乐之目的。

传说口技多以模仿飞禽、走兽、家禽、昆虫等动物的声音见长。

我国春秋时期，就有了口技的雏形，成语的“鸡鸣狗盗”就是有关口技的成语的典故。

其实自古至今，一有了语言，人们在口头交流中，为了使口头语言更加形象生动，常用的象声词，就蕴含着口才的技巧。诸如“咕咚一声”（掉到井里了），“噗嗤一声”（笑了）……这些象声词增加了语言的形象性。

至于以口技作为一种表演形式，宋代大科学家沈括的《梦溪笔谈》中，就有记载：“世人以竹木乐骨之美为叫子，置入口中吹之，能做人言。”我国最早最有成就的口技是宋代的《百禽鸣叫》成为当时最有名的节目。宋元戏剧中的“犬吠”“鸡叫”之类的舞台效果大多是口技者在台后发音的。宋代帝王台后的生日，百官商朝祝寿，往往先表演口技。到了明代，口技与现代就很接近了。

蒲松龄的《聊斋》中就有一篇《口技》，对口技艺术的描写最为精彩。描写某村来了一个擅长口技的妇女，说是行医她独居一室，用口技扮演很多求医看病说的声音，借此提高自己艺术名声。到了清代可说是古代口技发展的高峰期，很活跃。

改革创新才能使艺术（包括口技艺术）有生命力。只停留在“老婆纺线”上，是要被淘汰的。因此当代口技艺术家们以非古代同日而言，演员们充分运用“麦克风”“扩音机”等现代电子科技设备，营造出不同距离、不同场合、不同境遇中的不同效果。也不局限于对动物的叫声模仿。而是坚持科学发展观，与时俱进、更新观念、更新口技内容，增强节目的真实性、故事性、趣味性、科学性。诸如模仿机炮声、风雨交加声、飞机呼啸声、汽笛长鸣声、火车疾驰声等等。艺术效果更加逼真感人，如闻其声，如临其境。一个小小的舞台，一套绝妙的嘴上功夫，就能烘托出一种气氛、一个场面，使口技艺术达到了一个更新、更高的境界。

任何艺术精品，包括作品、戏剧、小品、歌舞、口技等都来源于生活，更在于辛勤的艺术家深入生活、体验生活。只有这样，才能捕捉、采摘到那最美的、最本质的东西。一讲到“艺术源于生活”，有些人听厌了，说是“老话”“套话”“俗话”听不进去，自然他们就不会走这条艰苦的路，总是浮在上面。现代出现的“抄袭”风，就是出在这里。总是想找捷径其实这样抄来的作品，不会成为精品。而你的创作要成为精品被群众欢迎，只有深入生活、体验生活，才能捕捉到最真实、最本质的东西。这是人生唯一的一条路。口技大师画眉张老先生的口技只所以是那么逼真，细腻，受人喜欢，就是他平日里，总是走入大自然，投身于劳动人民的生活中，用心观察、反复模仿，捕捉到了最真实、最美妙的音符。

口技，重在技巧。他不像作家，用文学表达作者的所见所闻，所识也不像画家，用笔描绘画面，表达他的所见、所闻、所识，而口技艺人仅靠自己的一张嘴，用模仿来表达自己的所闻、所识。在深入生活聆听万物之声中，要坚持真、像、美、逗四个要素。所谓“真”即真实，用观众、读者看后、读后常说那句评语就是写的真像、画的真像、演的真像。“像”是艺术的根本，无论是你写的作品、画的画儿、演的戏、模仿的声音，最起码要“像”，否则谈不上什么艺术。“像”即真实多是外表感性的东西。但就这么一个“像”字能做到就需要艺术家深入生活、观察生活。但生活上的真实，不等于艺术上的真实，所说的艺术真实是指透过现象，从感性认识上，通过体验分析而找到本质的东西。

所谓“细”即细腻。只有在细中才能捕捉到本质的东西。比如作家写人，常用的一句话：“细微深处见真实”就是这个道理。而口技艺人，在形声中也要做到一个“细”字。诸如，声音的粗细之分、高底之分、轻重之分、平与颤之分、强与弱之分、声波之分，那都是很有学问的。比如观察鸡的叫声，鸡的不同生长期，其声调会有粗细之变。鸡在不同环境中也有不同叫声吗，如在悠闲、寻食的叫声，受惊吓的叫声，报晓时长叫声，他的音调都有高底、快慢、长短之分。

所谓“美”，也是种艺术的基本要求，被你的“文”、你的“画”、你的“戏”等都要给人以美的享受。比如口技中的仿声，要求口技艺人要以最美妙动听的音质、音调、音色给听众以美的享受。

“逗”是一种艺术的调料品，像杂技中的小丑。口技中的表演风趣，使人们在风趣、欢乐中受到了艺术的感染。