释放普通高校公共《音乐欣赏》课之潜能

摘 要：信息时代的来临与各高校的合并与扩招，高等教育面临着新的机遇与挑战，如何培养高素质、高智力的人才是各个高校共同的不断探索的问题，愈来愈多的有识之士认识到素质教育在高等教育中的重要性作用。本文力求通过对高校公共《音乐欣赏》课的教学目的、教学内容、教师素养三方面的定位思考，找到释放素质教育在高等教育中的潜能的方法和途径。

关键词：高等教育；公共《音乐欣赏》课；释放潜能；定位；思考

一、前言

随着信息时代的来临，产业结构由资金、劳力密集型向知识、智力密集型转换发展，它对人才的要求，无论在数量上还是质量上，都达到了前所未有的高度。正如美国未来学家托夫勒指出的那样：“这次革命对人类提出的与其说是技术要求，毋宁说是人才的要求；在信息时代，人类面临的新兴产业需要的与其说是物质准备，毋宁说是人才的准备。”未来所需要的人才，应是具有高度的创新思维能力的综合型人才，人才的艺术感受、想像和创造能力，已经成为促进现代社会进步的重要动力，艺术素养已成为现代社会需要的不可缺少的基本素质。

在我国， 随着普通高等院校素质教育的全面开展，音乐教育在提高学生智力智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和完善个性等方面的优势作用日益显现，已成为普通高校教育的重要内容。我国开展音乐教育较早的清华大学校园里有这样一个有趣的公式：“8-1>8”它含义是：从繁忙的8小时学习时间里抽出一小时接受音乐艺术教育，7小时的学习效率反而会大于8小时的学习效率。

美国哈福大学有个著名的“零点项目”研究计划，他们认为20世纪50年代美国在空间科学和尖端武器研究方面落后于前苏联不是科学技术教育的问题，恰恰是艺术教育远不及前苏联，才是造成落后的重要原因之一。目前在世界100强大学排名第7位的美国麻省理工大学自20世纪40年代起把正规的音乐课程纳入学科体系，至今已有60年的历史，并在1997年开始把音乐课程列入了本科教育不可缺少的部分，美国《2000年目标：美国教育法》也把音乐确定为学校核心课程。国内外的教育经验都显示出音乐对于人的培养有着其他学科不能比拟的优势所在。

在普通高校音乐素质教育中，众多的综合大学选择《音乐欣赏》课作为最基础的公共艺术课程来开设，是非常高瞻远瞩的，因为《音乐欣赏》课是提高艺术修养，步入艺术殿堂的一条捷径，更是挖掘学生的潜质、开拓思维、提高创造能力的主要课程。但在近几年普通高校大量的合并和扩招的新形势下，要发挥公共《音乐欣赏》课对于人才培养的优势，亟需重新审视和完善对该课程的定位。

二、普通高校公共《音乐欣赏》课教学目的定位

随着中国高等教育体制改革的深入，1993年开始的普通高校的大量合并与1999年开始的高校扩招，使高等教育更加普及化和大众化，但是通过调查显示：普通高校非艺术专业学生的音乐素养令人担忧，据音乐问卷调查显示：当前在校大学生音乐素质存在“两多三少”的状况，即喜爱音乐的学生多，认为在高校开展音乐素质教育很有必要的学生多，但能识简谱的学生少（仅占2.6%），能掌握一种乐器演奏技巧的学生少（仅占0.2%），系统学习过音乐基本理论知识的学生就更几乎为零[1]。据笔者调查了解大多国民义务教育的学生到初中二年级就没有音乐课了，在这之前的音乐课也被当成是可有可无的课程，课时被为了升学和考试的所谓重要课程挤占和挪用。因此普通高等院校的基础音乐教育几乎就承担了音乐教育的大部分工作，成为国民基础教育体系中最后一个让学生接受正规音乐教育的机会和平台。

从1993年《中国教育改革与发展纲要》颁布后，各高校纷纷开始把音乐列入高校素质类课程供在校学生选修，但课程教学目的是借鉴了专业艺术院校对学生的要求，然而选修的学生为而非艺术专业，这些学生的特点是：音乐艺术的底子薄，又痛失音乐技术学习的最佳时间。因此出现了许多学生热情而来，报撼而归的局面。为了实现高校公共《音乐欣赏》课对于人的全面培养的教学目的，重新对高校公共《音乐欣赏》课教学目的定位显得尤为重要和迫切。

普通高等学校公共《音乐欣赏》课属于普及型的音乐教育，在当代音乐以一种文化现象而存在，已经摆脱了技术和审美的狭隘目的，音乐教育的目的也从技艺的习得转变成了对文化的学习和实现人的全面发展上。公共《音乐欣赏》应成为以音乐文化为素材，以个体体验为途径，既对受教育者实施美育，又能培养创新思维能力，提高想象力、改变传统的单一逻辑思维模式，培养形象思维和创造性思维方式，使大学生在提高审美能力与音乐素养的同时得到智力和非智力因素的全面发展，成为培养具有创新精神和丰富人文修养的高素质人才的课程。

因此普通高校公共音乐欣赏课的教学目的定位应为——对文化的学习和传承并在学习和传承中实现人的全面发展。

三、普通高校公共音乐欣赏课程内容的定位

高校扩招以来，高等教育已经从精英教育层面向大众教育层面转化。2007年以山东省“艺考热”为代表的各类社会音乐考级热潮席卷全国，各主流媒体的选秀类节目如“超级女声”等在全国火爆热播，这一系列艺术现象的出现造成了艺术复兴的简单表象，但笔者认为这些现象仅仅是貌似的音乐教育大众化，实则为应试教育对音乐艺术教育造成了实质性的侵蚀。人们只注意到表面的繁荣而忽视了音乐艺术的本质其实是对文化的承载。20世纪90年代以前的音乐教育限于传统和狭隘的认识，教学内容上重视音乐知识技能的教育，教学内容以专业音乐院校为范本，在当下对音乐教育理念的反思和对普通高校公共《音乐欣赏》课程内容的定位问题日益凸现。

当前普通高校公共《音乐欣赏》课程不仅要担负起对文化的学习与传承还要担负起高等教育实现人的全面发展的责任。不仅要兼顾中西方音乐文化艺术，同时还比较中西方音乐艺术的差别来了解中西方文化的差别，如：在中国音乐介绍的时候加入富有中国元素的ppt图片（如建筑、绘画、服饰、文字、礼仪、武术等），通过介绍中国音乐的同时对中国文化进行传达和梳理，根据不同地方特色，选择独特的地方性戏剧或曲艺（如：列入世界非物质文化遗产的昆曲等）进行试听。也可以对照同一时代的中西方音乐进行对比分析，加深对中西方音乐文化理解。

音乐不但纪录历史文化，也反映现实生活与情感。“音乐作为一种强大的文化符号，是大学生自我概念和个人身份的表达，是他们群体识别和社会身份的标志[2]”。当前音乐的传播途径也日益多元化、商业化，以及大学生审美心理的从众性及追求时尚等亚文化因素影响，促成了大学生对音乐的选择性偏差，在选试听内容时明显表现出对某一类音乐偏爱，为避免音乐审美的同一性危机、彰显音乐艺术的多样性，欣赏课内容上除了要选择传统的古典音乐也需要选择时代感强烈的，大学生们喜闻乐见的各种音乐形式和内容，引导他们选择积极健康的现代音乐，如：歌舞剧、音乐剧、摇滚乐以及电视电影主题曲等， 例如通过对音乐剧：《猫》的视听，感受人性的选择和善与美的思考。教学内容设计上，让学生不仅了解音乐作品的特点和表现手法，感受对人性中的善与美的歌颂，更要让学生在感受艺术美的过程释放和宣泄不良的情绪，培养健康的心理与健全的人格。

因此普通高校公共《音乐欣赏》课程内容的定位应纵观世界音乐艺术文化的同时兼具中国音乐和本土（乡土）音乐特色，同时也要兼顾文化传承和大学生人格全面发展两个方面的需求。以现当代的音乐形式着手，透过音乐艺术现象和社会现象，帮助学生理解作为文化载体的音乐艺术如何在不同的时间和空间传达人类情感。

四、公共音乐欣赏课任课教师素养的定位

《中国教育改革与发展纲要》颁布后，公共《音乐欣赏》课成为了综合性大学的学校艺术教育的重要手段和途径，音乐教育已经不是简单的技艺习得和培养，它更多地担负起了传承文化和健全人格的任务，这就对担任公共音乐欣赏课程任课的教师的职业素养提出了新的定位的要求。

各高校的任课教师大多来源于专业音乐院校和高等师范大学的音乐学院，接受的教育基本上是以前苏联的所谓“学院派”的传统教学体系为蓝本，由于人员来源单一决定了知识结构的单一性，表现在教学中有重技疏艺的特点，而普通综合性大学的音乐教育目的不是培养音乐家，而是希望通过进行音乐教育对人的综合素质进行全面的提升。音乐发展到今天已经成为一种文化现象，一种非常科学的艺术表现形式，它和其他自然和社会学科有着非常紧密的联系，如：乐器制造与设计、材料化学联系紧密；声乐作品在表现上与生理学、心理学、语言学相互渗透；文学水平的高低直接影响到人们对音乐内涵的理解深浅各不相同。很多音乐作品创作和题材都受到经典名著、神话传说的影响，甚至是直接取材于当中的故事情节。因此要求任课教师不仅要有专业的技能与技巧，还需要有较好的人文修养，对历史、地理和其他自然学科都要有所了解，还应具备足够的想象力和知识自我更新的能力。但是在高考艺术招生中音乐专业的文化分数要求很低，使音乐教师在进行音乐教育的同时发挥创造新性教育的能力受到局限

为提高和完善公共《音乐欣赏》课教师的素养，首先应该从艺术师资招生的源头开始把关，并建立教师的长效培养机制，加大非技艺类课程的课时量。如：在师范生的大学阶段课程学习中加入现代教学手段的培养，对在职在岗的现有公共《音乐欣赏》课教师进行有规律的针对性的在职培训等等。针对非专业学生的《音乐欣赏》课程，要求选配的任课教师具备较强的综合各类知识的能力，丰富的心理学及教育学知识，通过科学的课堂教学组织，能启发学生的想象力和创造力。使学生不仅受到音乐美的教育，还可以汲取其他学科的知识，最大限度的发挥音乐在高等教育中的特殊功能，达到超越音乐本身的教育潜能的释放。

五、结束语

综上所述，笔者认为，纵观公共《音乐欣赏》课程的发展，高等教育中的公共《音乐欣赏》课在学校教育中的作用已是不言自明了，但在近几年普通高校大量的合并和扩招的新形势下，普通高校公共《音乐欣赏》课能否发挥最初设置本课程的目的释放其潜能-----增强对高等院校学生的艺术感受能力、想像力和创新思维能力的培养，使之成为促进现代社会进步的重要动力，关键取决于公共《音乐欣赏》课的教学目的定位、课程内容的定位、任课教师素养定位的三个定位是否准确和具有可实施与操作性。

参考文献：

[1]滕青. 音乐教育的功能与高校音乐教育[J].中国大学教育，2006（3）.

[2]钱丽娟.音乐偏爱与身份建构——当代大学生音乐偏爱的社会学思考[J].中央音乐学院学报， 2006（1）.

作者简介：

蒲蓓（1971—）， 女，四川省音乐家协会会员，成都大学美术学院动画系讲师。