时间：2022-08-09 06:00:25
改编自易卜生名剧《海达・高布乐》的越剧《心比天高》，吸纳了原剧的精髓，在中国的文化土壤上开出了一若炫丽的七色花。其中对人物名字的处理，堪称众多花瓣中最奇巧的一片。所有人物的名字不仅保留了原英文名字的发音，且寓意深远。女主人公Hedda Gabler化为“高海达”――“高”为心比天高，“海达”亦指志存高远、直挂云帆济沧海；才华横溢却游戏人生Lovborg被称作“乐文柏”；心思孔孟之道，长于空谈（谭）却无自己学术见解的Tesman被称为“谭思孟”当然最恰当不过了。
在《心比天高》的众多花瓣中，精致者如情节结构――全场表演虽只有100分钟，却巧妙地运用了闪回和梦境等方式，将原剧最核心的内容从容地表达出来。饱满者如戏剧人物的塑造，个性鲜明又不失其典型性。馨香者如诗意极浓的唱词――海达出场的第一句唱便余音绕梁：“飘忽忽，遇故人，乱纷纷，动心神。真切切又见庭院深，恨悠悠，一场，一场无痕。”风雅者如浓妆淡抹的写意情调；婉约者如优美的唱腔和身段；艳丽者如人物服装色彩的运用......
本文剖析的正是七片花瓣中最艳丽的一片，及其与花蕊――主题之间的关系。海达服装的色彩，表现了全剧的主题――海达悲剧的根源。
越剧《心比天高》中，海达共穿两身服装――一身紫色，一身红色。这两种服装色彩的运用，极恰当地外现了剧本的主题、海达悲剧的三层根源。剧末，海达自杀前唱道：“我一生为情困，为情碎了心。我一生为名困，为名断了魂。我一生为利困，为利焚了身……”为情、名、利所困是海达悲剧的表层原因。原为浪子的文柏又化身才子，携佳人与海达的丈夫思孟争前程。这不仅让苦恋文柏的海达因妒生恨，也让她懊恼不已――当初为了名与利放弃了爱情，现今又眼见他佳人在怀，取走自己唾手可得的名和利！于是，海达先是怒烧文柏书稿，将自己的忌与恨化为了熊熊火焰和缕缕青烟；后又为阴险的白大人所要挟，着一身红衣自杀以求解脱。
红色的衣裙、红色的火焰，其象征意味十分明显。
首先，在中国传统文化中，红色的象征意义之一是爱情。古代的“婚恋的定情、志喜物多为红色”，（姜澄清《中国人的色彩观》，江苏教育出版社2000年8月第一版）《诗・邶风・静女》：“静女其姝，俟我于城隅，爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管，彤管有炜，说怿女美。”彤管是红色的笔，也有解为一种红色小草，是定情之物。
其次，红色象征名利。《礼记・玉藻》记载当时的着装准则为“君朱，大夫素”。这一“规则”后来演变为“贵人着朱”，一直延续到了封建统治的末年――清代。清代职官的服色也有类似规定，如一品官的服色为红色。杜甫名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，将朱门喻为财富的象征。海达换上红裙之前是一身紫衣。紫色的名利、权威概念，与红色同样明显。在唐、宋时期，朝官服色尚紫，三品以上的官员紫袍，配金鱼袋。明清以来的皇帝居所名“紫禁城”。清康熙时试武举的地方叫“紫光阁”。紫色的裙裾，外现了当时海达的心中所想――“名”、“利”二字。
但在文柏出现后不久，海达即换上了红衣，这显示其心中“情”的份量在加重。于是，情、名、利三者作为海达悲剧的第一层原因便以一片红色展现在观众面前。当一身大红衣裙的海达把长剑刺入胸腔，红衣与血色模糊了观众视线时，那种视觉冲击让他们都久久不会忘记这个画面――那一片大红，那情、名、利的纠结。与此同时，也会让观众在嗟叹中猛然想起“红色既象征爱情，也象征仇恨”的名言。（爱娃・海勒《色彩的文化》，吴彤译，中央编译出版社2004年4月第一版）
当观众走出剧场，当那一片大红慢慢从眼前褪去、慢慢沉入心底时，他们会仔细回味海达追求的名与利到底是什么？从另外一个角度看，海达对名与利的追求是对自我价值的追求。
当海达的丈夫思孟借口海达整日舞刀弄剑让他心惊胆颤，没有心情写书时，海达抢白道：“只怕你才穷思竭，还不如我替你著书立说，谋划前程。”囿于当时的社会环境，海达无法著书立说、当庭论法，也不可能“如男儿万里从军征”，只能选择一个可以替她做到的男人作丈夫，将她的理想寄托在他的身上。这注定了海达择偶的第一准则便不能是爱情，也预示了海达悲剧的不可避免。当年她倾心相恋的文柏虽然才华横溢、“灵气纵横逼云汉”，无奈风流不羁，“狷狂不甘受牵绊”。只做浪子，不做才子，不将自己的所学用于海达所向往的、标志个人价值实现的前程。由于无法在文柏身上实现自己的理想，海达只好弃文柏而嫁给以书香门第为后盾、一心想著书立说治国平天下的思孟。但思孟却是个空有大志却无才学的“榆木疙瘩”！
于是，海达悲剧的第二层原因便突现了出来――她的爱情与理想之间的冲突。为了理想，海达抛弃了心中所爱，而理想却又抛弃了她。爱情与理想之间的冲突，可归结为情感与理智的冲突。紫色本身，就是情感的红色与理智的蓝色的混合色，是红的热烈与蓝的冷静的混合，是燃烧与压抑的并存（郭廉夫、张继华《色彩美学》， 陕西人民美术出版社 1992年2月第一版）。而紫色与红色又构成一对冷色与暖色的强烈对比。人物内心的冲突、矛盾与动荡不安，被紫、红两色的衣裙表现得淋漓尽致。
海达悲剧最深层的根源，是她清醒的女性自我意识。如果海达只是个蒙昧、简单的小女子，甘心领受社会赋予她的角色――“相夫教子，浣洗烹饪；养花怡情，弹琴养性”，那么她便不会有挥剑自杀的结局。正因为海达对男权社会对女性价值的抹杀感到不平，所以当思孟“告诫”海达要顾及女儿家的本份时，她说：“想当年，先父门徒逾百，我一样读书识字。奇门八卦，娴熟于心；天文地理，了若指掌，倒是你们这些男儿文不见名传，武不足报国，又有哪个真正比得上我这女儿家？”。由于女性意识的觉醒，海达感到世事不公，从不觉得男人是天，看不起男人的软弱无能（思孟）、狠毒（白大人）和意志不坚、纵情声色（文柏）。因此，海达无论嫁给哪一个男人结局恐怕都不会相去甚远。
海达悲剧产生的根源，就在于她明知社会赋予她的角色，却仍然要去抗争、要追求爱情、要追求自我价值的实现。虽然在后者的问题上她是有所妥协的，并将实现自我价值的理想寄托在丈夫身上。“明知其不可为而为之”，是海达的故事被称为悲剧的真正理由。中国传统文化常用红色替指女性，如“红妆”、“红袖”、“红颜”。海达清醒地知道她只是“红妆”，却不甘于这个单一的角色认定，因此她不单着“红装”，还着“紫装”。
红与蓝除代表热烈与冷静之外，亦常用来分别指代女性与男性。上世纪70年代在世界范围内兴起的女权运动的标志性色彩即是紫色，这不是巧合。中国台北市女性权益促进会的前身叫做“紫色姐妹会”，同样是出于紫色代表两性混合的概念。“除女权运动外，紫色还成为了象征女性的新的色彩，相对于甜蜜而无助的粉红色，它让人感觉超出了拙劣的模仿而更有个性。”（海勒语）
《心比天高》的故事是一个借古喻今的故事，在经过女权主义几次浪潮冲击过后的当代社会，依然有其现实意义。海达的悲剧，不是简单的、浅层次的为情、名、利所困；也不是因为“男怕入错行，女怕嫁错郎”；更不是因为海达毁人害己，最后挥剑自尽、香消玉殒。海达的悲剧，在于明知不可为而为之。
从现代意义上讲，海达符合海明威概念中的英雄，符合存在主义概念中的英雄。红、紫两色，绝好地外现了她内心的复杂与矛盾、及其悲剧的深刻，暗合了易卜生运用于《海达・高布乐》原剧中的心理现实主义技法。作为《心比天高》这朵七色花中艳丽夺目的一片花瓣，它以最直接、最具视觉冲击力的方式表现了海达悲剧的根源。
越剧的服装多取淡雅色调，与越剧卿卿我我、少有复杂深刻的思想斗争的人物描写相契合。《心比天高》将这一种“女哈姆雷特”（费春放《易卜生与越剧》，《第四届中国易卜生国际研讨会会议资料》）式的人物搬上舞台，并用姹紫嫣红的服装外化主题的方法，会给越剧百年之后的发展带来更宽广的想象空间。