游走在形色之间

一件设计作品一般包含三个元素：色彩、图像、文字。而在设计当中，文字可理解为一种特殊的图像。这样，我们可以简单地将设计基本元素分为色彩和图像两个大类。

(一)关于形的基本元素点、线、面的构成

俗语有云“皮之不存，毛将焉附”?形之于设计，也是作品之根本。无论是怎么样现代或如何标新立异，无论是立体构成或是其它形式的设计作品，展现在人们眼中的，总会是以某种形态。这种形，可以是固态，也可以是其它任何形态。即使是色彩斑斓，耀人耳目，它也必是某种形作为支撑着的展示，是物体的外部特征，是可见的。它包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

而所有的形，归之而言便是点、线、面。线是一个方向上无数的点的集合，点是线上极其微小的一部分。有时，点的大小、间隔，甚至可以让人“远看成线近成点”。无数的点和线的集合，自然而然又形成了千姿百态的面。三者互为依存，彼此区别而又自成一体。

在点、线、面当中，线的变化又独具特色，线既是点的集合，其粗细、延展方向，又是不同形状的体现。英国画家贺加斯(1697-1794)最早对线的特性进行了比较全面的分析与研究。在实际的设计运用或生活实践当中，线的曲直，也会给人截然不同的感觉。曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

另外，这几种基本形之间的不同组合与分布，也可以衍生出千变万化的形态构成：

1　组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系。着重强调的是这几个形之间的协调统一，如同两个“一”相加，人们不再将其看成“一”。

2　分离：形与形之间不接触，有一定距离。与组形恰恰相反，此处所要表现的，是各自形的特立独行，虽然处于同一个画面中，却因距离产生新的视觉冲击。

3　接触：形与形之间边缘正好相切。

4　复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5　透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6　结合：形与形之间相互结合成为较大的新形状。

7　减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8　差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9　重合：形与形之间相互重合，变为一体。

(二)五彩缤纷的世界

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年来提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的信号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。

它在设计中占的位置到底有多重要?正如我们前面所提到的，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。

阴与阳、正与反、昼与夜等等如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗(黑和白)乃是色感中最基本的要素。而一明一暗，在其过渡中却可以产生无数的变化。

明度产生视觉最原始的感觉，而要在视觉上使形象更具感染力，增强识别记忆，色相和彩度将更富刺激感和情绪影响力，它可以传达意念，表达更多确切的含义。

正如我们的世界基本上都是由为数不多的化学元素所组成。我们所见的各种色彩也是由最原始的三种色光或颜色组成，他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。

光学三原色分别为红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光屏和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。

而物体三原色分别为青蓝(Cyan)、洋红(Magentared)、黄(Yellow)。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色(Black)，四色一起进行。

在这里，我们有必要先弄清楚一些色彩的基本概念。

色相(Hue)简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。

明度(Value)：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。

彩度(Chroma)：简写C，表示色的纯度，亦即色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是“纯色”，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。

有彩色系：基本色相一红橙黄绿蓝紫

无彩色系：黑白灰

互补色：色环中直径相对的两个颜色

加色混合法：色光的混合

减色混合法：物质性颜料的混合

中性混合：用细的色线或者色点排列在画面上。

色彩基调：组织颜色的基本原则，色彩的倾向性即色调，倾向暖或冷，对整个色彩表现的情绪和美感具有极大的影响。如果寻求有倾向性的色调，就应该确立主色，并且让主色的面积大到足以使整体的色彩效果倾向它，然后再适当搭配其他对比色，有倾向性的色调具有明显的表情特征。

另外，就色彩心理感知而言，一般情况下，黄红橙属于暖色系，蓝绿紫属冷色系。在深暗的环境下，越亮的颜色越突出，在亮的背景下，越重的颜色越突出。暖颜色相对于冷颜色具有突进的效果，冷颜色有后退的效果，高纯度的颜色相对于暗灰的颜色较突出。

长期以来从生活中发展起来的对色彩的联想与自觉定义，也成为了一个民族、一个群体的文化内涵之一。从普遍共性而言，各个地区对色彩有着惊人的雷同，但有的国家和地区之间对色彩的定义可能完全迥异，如普遍在中国所能代表的意义有：

红――血、夕阳、火、热隋、危险

橙――晚霞、秋叶、温情、积极

黄――黄金、黄菊、注意、光明

绿――草木、安全、和平、理想、希望

蓝――每洋、蓝天、沉静、忧郁、理性

紫――高贵、神秘、优雅

白――纯洁、素、神圣

黑――夜、死亡、邪恶、严肃

但心理学家也留意到，一种颜色通常不只会有一个象征意义，正如上述的红色，既象征热情，却也象征了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，这多少和中华民族发源于黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。

这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是哪一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色：但在回教国家，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。

色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都带给清新的感觉，引导观众进～步发掘色彩背后的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什么可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩搭配令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。

(三)形色之间

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

了解了形与色彩的基本知识后，怎么合理地采用各种各样的手法将其综合成一幅完整的作品呢?好的手法，将能更好地表达设计主旨，这就需要每一个设计专业的学生或从事设计工作的设计师们加强自身素养，掌握一些基本理论之后推陈出新。

首先要讲到的是作品中的对立统一。对立，又称对比，把质或量反差很大的两个要素成功地配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。对比的分类，通过对基本形态(大小、位置、形状)或色彩(明度、纯度、色相)等的整体协调之下的对比，以及它们之间综合的对比，通过各式各样的表现手法，将可以产生千变万化的设计形式。而其中，大小关系是其中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沉着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。其中很重要的也包括点、线、面作为元素的大小、粗细的对比。

文字作为设计元素当中举足轻重的要素，自然也不能忽视。文字有大有小，有粗有细，才能做到突出该突出的内容，保证在第一时间内吸引受众的眼球。字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。做到远看有印象，近看有内容。

当然，如果过分强调对比关系，空间预留太多或加上太多造型要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造型要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。统一，又称和谐，从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比，两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

反复使用同形的事物，能使版面产生调和感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感受和意识的是一种总体协调的关系，几种要素具有基本的共同性和融合性，才称为和谐。一定的程序按照同一规律循环，它通过加强统一因素产生协调美。由有规律变化的形象或色群，间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感产生韵律节奏。

和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转换，对比又称对照，把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感触，而仍具有统一感的现象称为对比。它使主题更加鲜明，作品更加活跃。

在设计过程的部分，许多活动应是相关的，包含培养新奇的想法，重新审视以及修改现有概念进行实验，并寻求有建设性的意见及其他的判断。因此，从事设计工作的人除了必须具备创造力、分析力、组合能力以及沟通能力之外，掌握和了解更多的设计基础知识，对其成长不无裨益。