筝曲《四段锦》的演奏技术特点分析

【摘 要】《四段锦》是山东筝派的代表曲之一，它旋律流畅悦耳，风格特征浓郁，演奏技术颇具难度，经常被国家级专业比赛选为必弹曲目。本文结合乐曲，着重分析该曲的演奏特点及训练要点。

【关键词】山东筝曲 拖劈 音准 风格

筝曲《四段锦》是山东筝派代表家赵玉斋老师的代表作之一，是山东筝派中极具代表性的乐曲。乐曲由<清风弄竹>、<山鸣谷应>、<小溪流水>、<普天同庆>四段山东大板筝曲以连奏的形式组成。乐曲幽默、轻快、描绘了家乡的秀丽风景与人们庆祝丰收时载歌载舞的喜悦心情，极为形象地展现了山东地区的风土人情与人文特征。

一、<清风弄竹>首段是相对抒情的乐段，该段用清秀舒展、秀丽优美的音调表现了“清风徐来，绿林猗猗”的诗情画意。音乐中需要右手的音色清亮、干净，因此在演奏中要特别强调指尖的触弦感，能做到指尖绷紧，明确义甲的触弦深度以及手指经过琴弦时的阻力感。左手方面，首先要了解风格性按音的音准。山东筝曲中的“4”与“7”出现频繁，但其不是标准的十二平均律中的音高，如果无法确定这种介于“7”与“降7”之间的“音缝音”音准，建议先采用“模仿”的方式进行学习。可参考赵玉斋老师本人的音频进行模仿，多听多对比，把山东筝派的变音音准熟记于心，再进行演奏。这个过程看似容易，其实是乐曲风格演绎到位与否的重要环节，考验了演奏者的听力模仿力与分辨力。另外，传统筝曲中的按滑音特点显著，但由于记谱方式的不完善以及中国音乐特殊的传承方式，这些特点并不能完全在曲谱中表现出来，例如：

如果单纯按照曲谱演奏，即便是做到与曲谱完全一致，也并不能完全展现音乐特征。例如上滑音，一般是由某个音直接上滑到该音上方小二度、大二度或小三度音高，但在该曲中常出现的音效是在某个音上先做下滑，然后再立刻上滑。但是具体的按音时值以及音高，需要结合演奏者个人对于风格的把握程度和演奏经验。

二、<山鸣谷应>该段是速度相对较快的快板段落，较之第一段更加强调颗粒性及爆发力的运用，在音乐上形成一个明显的反差。此段的技术难点为快速“拖劈”。例如：

该段的同音都可用“拖劈”演奏，不同于河南筝曲中使用大指掌关节的拖劈，山东筝曲中的“拖劈”采用大指小关节进行演奏，在音色特征上更加清脆富有颗粒性。由于对于传统指法学习的不足，有些学生在演奏该指法时会用短摇来替代，单从声音特征来讲，两者的音色差别并不十分明显，但从演奏形式与乐曲风格来讲，使用传统的山东筝派“拖劈”来演奏，无疑更具有鲜明的音乐特点。由于该段速度较快，要注意左手按滑音和右手配合时的协调性，对于连续、快速的上滑音要做到果断、干脆，音准到位。这需要细致耐心的练习过程，按音时注意肩部不要因为紧张而出现“耸肩”的情况，正确的方法应该为臂膀自然放松，让力量自然贯穿在按音的食指与中指上，同时指尖发力，这样可以让左手的换弦过程更加自如迅速，对于按弦时的深浅程度上的掌握也更加准确。

三、<小溪流水>从标题就能看出，该段展现的是如潺潺流水般悠然自得的洒脱情怀，音乐轻松自如，张弛有度：

演奏该段时强调臂重的运用，尽量展现音乐的线条感与连贯感。此段左手的“颤音”运用较为频繁，注重“轻弹重按”，练习时注意训练双手不同时发力的配合协调性，另外，用“颤音”来做渐强的音效也是本段的另一个特点，具体方法是左手颤音时上下幅度逐渐加大、夸张，以此达到渐强的效果。

四、《普天同庆》这是乐曲的收尾段，展现了民众载歌载舞、欢乐喜庆的音乐画面。该段具有鲜明的节奏特征，较为频繁地变换各种节奏型，弹奏时注意演奏某些指法时要结合节奏特征进行重音分配。

谱例中连线的地方用“花指”演奏，花指在乐曲中通常起到连接乐句的功能，属于装饰型指法，但是在该段中花指频繁出现于重拍上，演奏时注意强调花指的音头与时值，不可蜻蜓点水般一带而过，否则听起来容易让人感到节奏不稳。 乐曲结尾出现了连续三连音，常用的有两种指法：勾拖劈、勾抹托。指法的选择要以既能在快速演奏中无技术负担，又能展现铿锵有力的音色为佳。

小结

本文只是对乐曲的演奏技术特征进行了粗略地分析，想要弹好传统筝曲的前提是必须要有浓厚的民间音乐知识作为基础，同时配以大量的音响资料分析试听，这样才能保证乐曲的基本风格准确性。