杨心广:清贫对我来说不是什么糟糕的事

杨心广的故事从一开始就围绕着艺术进行，所以他的成长路径显得十分清晰。虽然入学比同龄人晚了几年，却反而让他对艺术有着更成熟稳重的见解和判断。经历了短暂的蛰伏期，他的“非写实造型语言”作品便迅速得到策展人和画廊老板的认可，随之而来的是各种展览邀请和驻留的机会，尽管作品销售并不多，但这种清贫日子让杨心广很是享受。如果说最初的创作是在寻找什么是好的艺术，那么现在杨心广更多地是在建立对艺术的态度。 金色5，铝塑板、木、铁，244×122×23cm，2013

如果不是那段在设计公司的打工经历，杨心广现在或许还只是个朝九晚五的上班族。中专毕业后，杨心广跟着湖南老乡来到北京一家设计公司打工，巧的是，这家公司租用的场地正是中央美院雕塑研究所的房子。他常常借着工作间隙，站在一旁看美院的学生做雕塑。他清楚记得当时做的是卢沟桥纪念碑群雕，有坦克、有人脸。脑子里顿时冒出一个想法：要是自己能来这里读书该多好啊！此后一年的工作又给杨心广上了一课，他得出自己不适合当职员或者经商的结论，再次坚定了考美院的决心。 布面抽象1，画布、墨汁，244×220cm，2014

2002年的秋天，杨心广正式成为美院的一名新生。抱着对装置艺术的兴趣，加上听说当时雕塑系系主任隋建国很开放，杨心广很自然地选择进入雕塑系学习。可是对于以传统雕塑为教学基础的课程，杨心广并不全然认同。他认为传统雕塑对信息的承载过于局限，语言单调，形式死板，在传统与现代的纠结中生产了一大批风情艺术，而这些风情作品居然还进入了教科书。所以课上他一边学写这门手艺，课后就自己捣饬装置、做行为艺术。他的第一件作品《请与我对视》就完成于大学一年级：在胸前挂着一块写着“请与我对视”字样的木牌到王府井大街上一直溜达到后海。意在驱逐肢体语言，希望与陌生人建立起真诚交流。

走出校园的杨心广对未来依旧充满了迷茫，但他心里却存有一份对职业艺术家的憧憬。去培训班上课赚钱成了一条没有选择的路，每周除了代课那几天，其余全部时间用来创作。《年轮》就是在那个期间完成的。“就地取材，手头有什么就先做什么，这是隋建国教导我的”，用铅笔在他准备用来做箱子的木板上描木纹。一边做着毫无前景的美术老师的工作，一边百无聊赖地描着那些象征着蹉跎岁月的木纹，这样的生活持续了两三个月，杨心广等到了奔向职业艺术家的转折点。几乎是在同时，皮力找杨心广看作品，并决定给他做个展;冯博一也找他参加自己策划的群展。什么叫“咸鱼翻身”，杨心广在那一刻的体会是最深的。回想起当时的情景，杨心广依然很兴奋。但事后杨心广才知道，其实隋建国才是伯乐，尽管没有教过自己，但是他的毕业作品给隋建国留下的深刻印象，才把自己推荐给了皮力和冯博一。

紧接着，杨心广参加了冯博一在深圳华侨城策划的“全国高等院校毕业生优秀作品展”，作品均被华侨城收藏。他毅然辞掉了培训班的工作，租下了一间100平米的工作室，开始他一直梦想的“职业艺术家”生活，尽管此时他脑中仍没有职业艺术家确切的形象，但有一点他很清楚：职业艺术家不应该只是卖作品。

与博而励画廊签约后，生活并没有迅速得到改善，他依然需要省吃俭用来维持创作，准备2008年在画廊的个展。凭借画廊良好的平台优势，杨心广获得了不少令同辈艺术家艳羡的机会，比如第41届巴塞尔艺术博览会的“艺术宣言”新晋艺术家个展，让杨心广在欧洲拥有了一群自己的粉丝。 杨心广，尖头2，木，尺寸可变，2012

故事说到这里，对杨心广艺术事业起到帮助的最重要的三个人都已出场。学术导师隋建国，说话不多句句到位;冯博一是他艺术事业的领路人;皮力则让他正式踏入职业艺术家生涯。

现在杨心广住在工作室，日出而作日落而息。“可能清贫了一点，但对我来说不是什么糟糕的事，只要方式正确”。现在的作品依旧是基于雕塑基础上的装置作品，只是处理作品的方式和思考方法上有很多变化，比如摆脱命题式的创作，不局限于单件作品的构思，而是系统考虑整个创作脉络。如果说最初的创作是在寻找什么是好的艺术，现在杨心广更多的是在建立对艺术的态度。

杨心广的作品在极简中带着自然的味道，最新个展，北京公社直接以“杨心广”命名，仿佛郑重地为这个迈入当代艺术中坚力量的艺术家作以定位。他带来了5件作品，包括被砍过但保留了树枝自然造型的《无题（格子）》;金色背景上悬挂的焊接钢筋，并保留了在焊接过程中铁水四溅痕迹的《金色H-NO.2a》;因为“如何画出有意义的绘画”而思索徘徊，干脆在画纸上记录下自己“徘徊”的脚印的《徘徊》;被金色泥巴涂抹弄“脏”的台阶《无题（台阶）》;以及犹如“滚刀”切出的树木《剩余体积》……延续了杨心广一贯的创作思路，“物”的随机选择和“心”的偶然结合。“在艺术上，我更倾向于认为人类玩的是一个一厢情愿，我们依然在用我们的眼睛看世界。”