老北京在《活着》里活着

《活着》

艺人：郝云

唱片公司：巨匠文化

发行时间： 2013-09-25

专辑风格：民谣

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作为国内流行音乐的中心，北京代表了全国，也变得越来越国际，但却总是失了属于这座古老城市自己的声音。好在还有于江、何勇，以及郝云。

于江 、何勇和郝云的作品，当然不是在歌颂北京，传递主旋律的北京精神，他们的音乐，更多的是一种京腔京韵的传承。即使于江的《爱谁谁》、何勇的《钟鼓楼》和郝云的《北京北京》里没有三弦的声音，他们的歌声，一样会让你想起老北京的胡同和四合院。这个群体，当然还包括杨嘉淞、刘君利、田震等等。而以京韵本身的语言特点作为旋律线，也恰恰是以普通话为载体的中文流行音乐，一直以来相比英语流行音乐的弱势。要知道后者往往可以通过单词的音节变化本身，就能创造出许多丰富悦耳的韵律。

而通过上两张专辑《北京》和《突然想到理想这个词》，郝云也已经确定了既北京又自我的独特创作格式。西洋的口琴，老北京的三弦；美式的乡村和布鲁斯，以及京腔十足的歌谣，两者相结合，既传统又现代，既东方又西方。而简洁上口的旋律，以及通俗逗乐的歌词，更让作品保持了极高的亲和力，听来轻松又惬意。

虽然歌曲的创作还是民谣化的，但在制作处理上来讲，《活着》也是最乐队化的一张专辑。几乎所有作品的编曲，包括乐器音色在内，都可以直接在现场使用，而不像《北京》时期，多少还有录音室制作的痕迹。这也让《活着》这张专辑，有着很高的完成度和完整性，当然，自然少不了Band Sound感。

新专辑《活着》在歌曲内容的创作上，也像是前两张专辑的延续，尤其保持了上张专辑一脉相承的创作格局。主打曲《活着》的副歌，好不容易在《突然想到理想这个词》面前刹住词，否则就会撞车；《一声叹息》除了编曲上的蓝草 元素，亦和《卖艺的小青年》如出一辙，文字主题同样算是与《结了》异曲同工。从创作体系上来讲，这固然是郝云的日渐成熟和成型，但从一个创作者不断创新的角度，《活着》也应该到了郝云换个活法，为自己的三部曲画上句号，至少是分号的时候了。

当然，《活着》依然是一张非常入耳和动听的专辑，郝云也依然如邻家的普遍的文艺青年，或者文艺的普通青年。不苛求郝云自身创作格局的纵横对比，洋溢着生活情趣的歌词，轻松活泼又不乏幽默感的氛围，以及原声乐器实在的伴奏，都让音乐有了一种朴实、真实的韵味。而“都说钱是王八蛋，但长得真好看”这样的歌词，既像感悟，又像嘲讽，属于平民草根阶层的深刻和醒世，通俗但同样有力，娱乐又不彻底麻木。从这个意义上，《活着》确实没有低于或高于生活，而接近活着的平均线。就像豆汁、卤煮或蜜三刀的味儿，实在更真实。 注 解

1994年推出专辑《爱谁谁》，主打歌因为三弦和民谣摇滚的结合，让人印象深刻。而同时期因为“东方时空”的MTV传播，也让这首歌曲小火了一阵，专辑磁带也一度卖得红红火火。不过，因为各种原因，此后于江再没有新作问世，他也和黄群、黄众的《江湖行》一样，成为记忆中经典的一片歌手。只因一首歌曲而传世，但却曾经潇洒走了一回。

中国摇滚乐第一代乐手，早年曾经与臧天朔等人组建过“白天使”乐队，九十年代初加入崔健乐队演奏贝司。此后陆续为常宽、李小燕和“水木年华”等歌手和组合出任过乐手、创作者和制作人。而刘君利创作的作品中，则属田震演唱的《野花》最为著名。

即Bluegrass，乡村音乐的另一个分支，以Bill Monroe的乐队（Bluegrass Boys）来命名，其标准风格就是硬而快的节奏、高而密集的和声，并且显著地强调乐器的作用。最初作为一种乡村音乐继续发展的同时能够保存其纯净性的方法而存在着，后来蓝草发展成为一种具有自己风格与特点的流派。

爱地人

《京华时报》、“腾讯音乐频道”等媒体专栏，乐评批发商。一个没有单曲传世的歌手，一个半途知难而退的DJ，一个酷爱实体书碟的藏家，一个写了十年还是乐评人的乐评人。