灵动水彩,小班新法

摘要：水彩画历史悠久，取材广阔。无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋，无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵，她都以清新灵动的身姿轻描淡写，不经意间为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，勾勒出中学生心中隐喻而优美的田园山水画卷。因此通过美术课对中学生进行水彩技能训练，对于提高中学生的审美修养、审美能力具有重要意义。

在初中小班化教学模式中，面对班级中性格各异，基础层次参差错落的学生，如何利用小班化的优势，采取行之有效的方法提升每个学生水彩绘画的能力，使其在短时间内有所收获，进而滋润学生的心灵，提升学生的艺术修养，成为美术教师迫切关注的一个问题。

关键词：小班化；水彩教学

一、问题的提出

在初中美术教材里，水彩以其独特的艺术魅力，深深吸引着学生，随着学生年龄的增长，在水彩画教学过程中，初中生一方面要求个性的表达，另一方面又希望得到更多人的认同，这两者之间形成了一种矛盾，学生稚嫩的水彩表现技法难以有效的传达出自己本来的意图，如果不能提高学生水彩技能表现水平，学生就会逐渐散失学习水彩的兴趣，对进一步学习产生制约。针对这一现象，教师可以利用小班化的优势，对学生分层引导，多元启迪，最终使每个学生能利用水彩绘画的技巧表达自己所知、所感，这样才能满足中学生不断增长的审美要求，激发起他们向更高层次发展积累经验，丰富美感体验，进而活跃思维、开阔眼界。

本文就以小班化教学情境中，通过自身的教学实践，来谈谈初中生如何学习水彩技法，并以此为基点，因材施教，让每个学生都能创造性表达自己的所知，所感，从而培养学生的艺术情感，提高学生的审美修养和审美能力。

二、小班化背景下水彩分层教学探究

（一）关注每一个学生，增强小班化理念

我认为教学应是教与学交互影响和活动的动态过程。班小了，教师就可以根据教学的内容，灵活地设计各种新的组织形式，如小组围坐，圆形等。课桌由“秧田型”改为“小组型”，老师从讲台走下来只是形式的变化，它带来的深层改革是变被动教学为主动式、互动式。在课堂教学中，使个体学习、小组学习、班级学习有机结合起来，变传统的师生交流为教师与学生、学生与学生、个体与群体、群体与群体的多向交流，形成全方位的和谐互动。因此，小班化教学有效地调节了师生关系及交互作用，形成了和谐互动的教学关系，有效地提高了教学效果，充分体现了教育均等性、充分性、综合性和个体性原则。小班化教育真正体现的是以人为本的教育思想，它使每一个学生都得到了相对优质的教育和最优的发展。

总之，小班化教育不仅仅改变了班级的数量，而且可以改变教育观念和思想、教育方式和方法，使每一个学生有可能得到更多、更优质的教育资源和更多被关注的机会，是个性化教育和实施素质教育的重要载体。

（二）激活思维兴奋点，使每个学生都乐于参与

孔子曾说：“知诸不如好诸，好诸不如乐诸。”学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用，培养每个学生的兴趣是水彩教学的首要任务。在进行课堂教学之前，我首先在分析水彩画教材的基础上，分析学生的特点，更多地了解学生对水彩学习内容的知识结构情况（良性与非良性）和兴趣点所在。有的学生对水彩以前有过接触，或是兴趣浓厚，而有的学生却一无所知。不同的知识基础、不同的兴趣爱好、不同的性格特点……，这就要求我在上课前预先把教学进度、教学深度、教学广度做适当地调整，分出不同的教学层次，以求每个学生都能对水彩产生好奇、“先进”学生又能适度拔高，从而在不同层次上使全体学生都能够很快地进入到学习状态当中。

根据课前准备情况，我把班级学生分成三个大组，分别是：A水彩流动性研究小组，B水彩透明性研究小组，C水彩笔法美研究小组。

其中A组学生美术基础最弱，水彩流动性体验是让他们明白在水彩中水份控制的重要性，让他们以游戏的方式，通过增加纸张上的水份，让不同的颜色流动起来，水色交融，产生丰富的色彩变化。

B组学生有一定的素描基础，水彩透明性体验是让他们尝试水彩与水粉的区别，于是我让他们利用铅笔或者钢笔淡彩的形式描画一些风景，从而让他们明白水彩轻快明朗之美。

C组学生有一定的国画基础，我让他们用简练的笔法描画一些花卉，从而水彩笔法美研究小组的学生明白水彩与国画有许多相通的地方。

（三）教给方法，注意梯度，使各层面的学生都能够参与

1.水彩流动性研究小组的学习体验

（1）水彩流动的必要条件研究

通过图1和图2的对比，学生直观感悟到了水彩流动性美感。教师设问怎样让水彩的流动性增强？学生在实践过程中就会想办法多加水，多加水的方式有两种，一种是在水彩纸面上打湿多加水，有些学生甚至把纸张先在脸盆中浸泡一下再拎出来。第二种方法就是在调颜色的时候多加水，使颜色在调色盘中就具有流动性，这样画在纸面上的色彩就能湿润平滑的流动。紧接着教师继续提问：水彩在流动的过程中我们又该如何控制色彩的流动性变化呢？带着这个问题将学生引入第二阶段的思考研究。

（2）水彩流动中多样性变化研究

怎样控制色彩的流动？这么一个简单的提问，大大激发了学生的想象力，A组学生经过彼此之间的交流讨论后，尝试着水彩流动的多样性研究，经过一番努力，他们给出了答案，下面我们来看看学生的一些作品。

图3和图4是学生利用吹管控制纸面上流动的水彩，最终完成的作品，在吹管的空气驱动下，水彩颜色向四周散开，并且逐渐细化，这和树木的干枝关系非常吻合，所以这种控制手法真是太棒啦。

图5和图6是油水分离法，在水彩流动时可以加一些松节油，这样色彩在油和水的作用下自然分层，产生特殊的效果，让人美不胜收，而且这种意外的效果很难再复制的，真是自然天成啊。

图7是学生利用旧的牙刷或者梳子等工具，将颜色沾染弹到纸面上，因为纸张比较湿润，这些散点式不规则色点会短距离渗化，形成特殊效果。

图8和图9是学生用画笔控制水彩的流动，同时在流动时添加不同的颜色，这样水色交融，产生许多意想不到的奇妙变化。

A组的学生原来美术基础薄弱，对水彩学习存在畏难情绪，通过水彩流动性探究性学习，每个学生都找到了学习的乐趣，他们发现原来学习水彩是如此的轻松愉快而有趣，这不仅给他们树立了学习水彩的自信心，同时也让每个A组的学生找到了适合自己个性表达的方式。

2.水彩透明性研究小组的学习体验

（1）水彩透明的必要条件研究

B组的同学有一定的手绘形状控制能力，但素描是一种单色训练，所以学生缺乏调色及多种色彩变化组合能力，通过对水彩透明性的研究，这类学生能很好的把素描能力和多种水彩色巧妙的结合，形成一个快速简洁的色彩语言系统。

通过对图10和图11的对比，学生很快就明白水彩的透明性和色彩的厚薄有关，水彩颜料含水量越丰富，颜色就越轻薄，透明度也越高，反之就不透明，遮盖力加强。

（2）铅笔和钢笔淡彩的体验与研究

作为素描作品而言，图13是优于图12的，因为图13细节跟完整和丰富，但是作为淡彩作品，图12的素描处理却优于图13，因为图12的较多空白给了水彩透明性更多的发展空间。

优雅的淡彩风景让B组学生深度体会到水彩透明性美感，这好像给单调的素描披上了一件彩色的薄纱，让B组的学生对以后的色彩学习充满了期盼，同时让他们认识到素描作用的多面性。

3.水彩笔法美研究小组的学习体验

（1）轻快透明，干净利落的笔法体验

（2）笔法的形状控制与水色关系的调整

C组学生在进行水彩笔法美研究的同时，不仅完成了对以前国画技法的回顾，而且在不经意间尝试了东西方绘画艺术的融化，真是获益非浅。

4.构建小组合作，归纳水彩特点

最后阶段，ABC三个研究小组分别派出代表，在课堂上展示本组的优秀作品，并口头讲诉创造体验。在讲述过程中，各小组不仅要举一些成功的例子，也要谈一些失败的体会。之后三个小组相互评价对方的作品，提出自己的看法和意见。根据三个小组的研究成果，教师归纳总结指出三个小组的研究方向正是水彩的三大特点：（1）透明的色彩美（2）流动的水韵美（3）丰富的笔法美，而水彩三大特点也恰是美术水彩教学的重点难点。通过构建小组合作的学习模式，学生用自己的研究成果完美诠释了水彩的特点，合力突破了水彩教学的重点和难点。

三、小班新法画水彩，灵动个性显风格

水彩画既湿润厚重，又轻盈华滋；既有有东方绘画笔墨神韵的巧妙，又有西方绘画光色表现及形体塑造的长处；既可向五彩缤纷的装饰风格发挥，也可朝工笔淡彩等画风靠拢，就是水印木刻的洗练高雅也可以体现……从表现主义、抽象主义、古典主义、现实主义等各种风格流派，到最新潮的现代艺术，都可使用水彩的工具材料作为载体。可以说，水彩画是极具灵活性和多样化的画种，而且在借鉴其他画种的表现效果上，几乎是“无所不能的”，是能够融合中西绘画的独特画种。

正因为如此，教师在教学过程中应根据学生的实际情况，抓住重点进行训练和突破，否则对学生而言，水彩画学习是一个令人眼花缭乱的技法练习过程。在小班化教学情境中，我化整为零，打破了大班那种整齐划一的教学模式，而这一切得益于小班化教学的有利条件。水彩画的灵动和宽广适合学生的个性发挥，利用小班化教学模式，紧扣水彩画的三大特点，教学目标分层。三个研究小组通过自身的体验与探索，分别在各自领域寻找到水彩的特殊美感，最终合而为一，充分诠释了水彩画的三个特点，此时每个学生也找到了适合自身的水彩风格。这种全新的教学方法和小班化条件紧密结合，使课堂教学能够更加关注每一个学生，充分落实因材施教。同时每一个学生对水彩学习的兴趣度极大提高，为今后水彩学习的深层次发展奠定了坚实的基础。

参考文献：

[1]漆德琰《水彩》中国建筑工业出版社2004年2月出版

[2]（美）珍妮多比.《让色彩唱歌》中国建筑工业出版社1998年2月出版

[3]编写组.《“小班化”教育》 东南大学出版社 2009年10月出版