爱尔兰的传统乐器

摘要：爱尔兰传统的旋律乐器大都是一些国际化的乐器，只有部分乐器具有爱尔兰的特色。吹管乐器有风笛、锡哨和民间长笛，弦乐器以民间小提琴菲德尔最为突出，还包括班卓琴和曼陀林。自由簧的乐器有手风琴、六角手风琴和口琴，打击乐器的历史并不久远。

关键词：尤宁风笛；锡哨；菲德尔；宝思兰鼓

爱尔兰传统音乐是爱尔兰当代文化的重要组成部分，是民族身份得以确立的重要内容之一。20世纪下半叶，它不仅在本土得到了全面的复兴，还活跃于英国、美国和澳大利亚等国的爱尔兰移民中，并自1970年起，爱尔兰传统音乐在欧洲大陆和北美非爱尔兰裔的人群中流行。爱尔兰传统音乐的发展取决于政治和历史两个原因：一方面政治环境鼓励民歌、器乐、舞蹈以及说唱艺术而不是视觉和造型艺术的发展；另一方面与西欧国家相比，爱尔兰的非工业、保守的传统农业社会存留的时间更长，素有“欧洲农村”之称，为传统音乐提供了适宜的生存环境。爱尔兰的主要旋律乐器大都是一些国际化的乐器，部分乐器具有爱尔兰的特色。吹管乐器有：风笛、锡哨和民间长笛；弦乐器以民间小提琴菲德尔最为突出，还包括班卓琴和曼陀林；自由簧的乐器有手风琴、六角手风琴和口琴；打击乐器直到最近才开始使用。在爱尔兰的传统乐器中，没有和声性乐器，尤宁风琴和手风琴只演奏简单的和弦。20世纪以来，乐器越来越趋向于和声化，钢琴和吉他等伴奏乐器也大量地使用。

一、竖琴（cruit or cláirsech）

爱尔兰共和国的国徽就是一把竖琴，它是爱尔兰最具代表性的民族乐器。这件乐器的早期形制为三角形，柳木制，大小适中，金属弦，用指套弹奏。它的发展历经了几个世纪后，弦的数量和外形的大小都有很大的变化。当代，竖琴的平均高度为90cm，有三十根肠弦或尼龙弦，一般置于演奏者的右肩演奏。以前的演奏者大多为男性，现在多为女性。竖琴常演奏歌曲曲调和中速的器乐竖琴曲，现在，竖琴演奏快速舞曲也很流行。令人遗憾的是，古老的竖琴曲风和传统的技术没有延续和保留下来。

二、风笛（bagpipe）

爱尔兰的风笛可分为两类，即口吹的作战风笛（warpipes）和用肘部鼓风的尤宁风笛。前者多在户外表演，后者多在室内表演。自中世纪起，作战风笛就在北爱尔兰广泛应用，在当今已经很少使用，但影响深远，苏格兰高地的户外风笛就是于19世纪末从爱尔兰传入的。户外风笛可以在专门的风笛俱乐部里学习和表演，这些俱乐部经常组织仪仗乐队和竞赛。独奏的形式并不是户外风笛文化的主要特征，该乐器以集体表演为主。室内表演的尤宁风笛（uilleann pipes）是爱尔兰特有的风笛，它在南部和中部地区的使用范围要比北部更为广泛。这种风笛最初被称为“爱尔兰管”（Irish pipes）或“联合管”（union pipes）；“尤宁风笛”的称谓产生于20世纪末，这是来自于爱尔兰语的“肘”――“尤雷”（uille）。该风笛的突出特点是：气袋夹在胳膊肘下，通过肘部的挤压来鼓风；有一支木制的笛管（chanter），音域为两个八度（通常是D-D"），由于多用来演奏旋律而称为“旋律管”；另有三个封闭的笛管称为“控制管”（regulator），压住上面的键子时可以产生节奏的伴奏或和声的效果；“持续音管”产生的持续音通常为D, d和d´；该乐器有七个单簧或双簧，很难定调。谱例1展示了“旋律管”演奏主旋律，“控制管”演奏节奏性的伴奏，“持续音管”演奏持续音的实际演奏效果。与其他乐器相比，这种乐器作为独奏乐器的场合更多一些，演奏者多为男性。尤宁风笛包括两种基本的演奏风格：开放风格，流畅、连贯且速度快，用尽可能少的手指来演奏；紧的或者封闭的风格，断奏并且也很快，手指的交替使两音之间产生了间隙。大多数风笛手结合了两种演奏风格。

谱例1：尤宁风笛曲《詹妮，系紧你的帽子》，曲式AABB，展示了“旋律管”、“控制管”和“持续音管”的实际演奏效果。

三、菲德尔（fidil or veidhlín）

“菲德尔”和现代小提琴在形制上非常近似，但演奏风格各有不同。正是因为这种区别，传统音乐家们更倾向将其称为“菲德尔”，而不是“小提琴”。菲德尔可能是最流行的传统乐器，男女均可演奏，常与长笛、按钮式手风琴、尤宁风笛合奏。它和现代小提琴的演奏方式是一样的，左手握弓，将琴置于颈间演奏。菲德尔的运弓通常短而轻，音色柔美纯净。该乐器演奏的乐曲拥有广阔的地域风格，比如，北部的多奈格尔（Donegal）风格，通常速度较快，几乎没有装饰音，一弓一音。南部的风格则更为松弛、装饰音较多，一弓多音，斯里格和克莱尔郡的小提琴就是这种风格的典型。许多当代演奏者还发展出了属于自己的个性化风格。

四、锡哨（feadóg stáin）

爱尔兰锡哨是一种短小的竖吹哨管，由合金制成，六个指孔，音色明亮纯净。最初是木制、圆锥形的哨管，到20世纪60年代，外形发展为圆柱形，带有一个塑料的吹嘴。该乐器的有效音域在两个八度以内，略高于该音域的音通过超吹也可产生。锡哨通常以不同的调来制作，可从B到G，其中D调的锡哨最为流行。锡哨价格比较便宜，已成为一种音乐入门的乐器。锡哨非常适宜演奏音乐，有些演奏者充分发挥了它的潜能，将它引入了的更高的艺术层面。锡哨的技巧包括“吐舌”和不同音符之间的滑奏等。

五、木长笛（fliúit or feadóg mhór）

演奏爱尔兰传统音乐的长笛被称为“音乐会长笛”或“木长笛”，这种结构简单的木制长笛发展于17世纪的法国。20世纪末在爱尔兰使用的长笛大多数是英国或德国19世纪的乐器，爱尔兰制作的现代长笛目前才开始使用。该乐器通常采用D调。传统的演奏风格既包括急促的北方风格也包括流动起伏的南方风格，前者以斯里格和罗斯科蒙郡的木长笛演奏为代表，后者则以克莱尔和利莫里克郡为中心。时至今日，木长笛的演奏遍及全国，并且不同的风格也逐渐融合。特殊的技巧包括“吐舌”和音符间的滑奏等。在长笛和鼓的仪仗队中，通常使用不同调的长笛，并运用和声来合奏，这种音乐传统起源于18世纪英国的军乐队，目前集中在北爱尔兰。

六、手风琴（cairdín or bosca ceoil）

手风琴的两侧皆有按钮，每侧有两排键子。它被称为“盒子”，可按不同的调来制作，其中，B调和C调的手风琴当前最为流行，而那些优秀的手风琴家则更倾向于C#和D调。这种乐器的早期形式是一种十键的簧风琴，自然音阶，自19世纪末以来流行于爱尔兰，并在最近几年得到了复兴。大多数手风琴制作于20世纪，并从德国、英国以及意大利进口，但法国的手风琴最近几年颇受青睐。手风琴较大的音量和强烈的节奏感，非常适合舞蹈音乐。具体的技术包括：通过拉风箱产生长音和使用左手的贝司键来增加旋律的色彩。

七、六角手风琴（consairtín）

在爱尔兰流行的六角手风琴和英德的六角手风琴同属一种类型，有大约30个键，这种手风琴在最近几年得到了复兴。从传统意义上来看，女性使用这种乐器要多于男性。它的形制相对较小，非常精致，演奏的节奏型适宜作为舞蹈音乐。“持续音”和“和声”等特殊效果经常被使用。

八、宝斯兰鼓（Bodhrán）

“宝思兰”（bodhar）的词义为 “呆滞的声音”或“震耳欲聋的声音”，是一种圆形的手鼓，是爱尔兰主要的打击乐器。据说，这种鼓最初不过是一种扬谷的簸箕，逐渐演变为男人在仪式中使用的鼓，它作为一种伴奏的乐器而广泛使用是20世纪50年代才开始。它由山羊皮绷在木圈上制成，直径多为46cm左右，单手持鼓，用双头的鼓棰或手指敲击鼓面。现代的演奏者除通过敲击鼓面和边框来变化音色的传统技巧外，还发展了通过改变鼓皮的张力产生不同音高的技巧。

参考文献：

[1]Hugh Shields, Paulette Gershen: “Ireland”, The Garland

Encyclopedia Of World Music Volum8: Europe (New

York and London )，2000

[2]Harry White, Nicholas Carolan: “Ireland”, The

New Grove Dictionary of Music and Musicians. Volume:

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[3]J. Porter: The Traditional Music of Britain and Ireland: a

Research and Information Guide (New York)，1989

[4]Martin Stokes, Philip V. Bohlman：Celtic modern : music

at the global fringe Lanham（ Scarecrow Press）, 2003.

作者简介：

张谦，中国传媒大学影视艺术学院音乐系“世界音乐文化”课程负责人，中央音乐学院“世界民族音乐”专业硕士研究生毕业，中国传媒大学“音乐传播学”专业博士研究生，研究方向：民族音乐学、音乐传播。

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