矜持与开放

【内容摘要】《泉》描绘的是一个圆润饱满、富有曲线美的古典优雅的少女手拿壶罐倒水，在岩石、野花、藤蔓、陶罐和流水的映衬下，不但表现出少女清高脱俗和庄严肃穆的美，而且也表达了少女所特有的矜持又开放的性格特征。

【关键词】《泉》少女 矜持 开放

《泉》是安格尔在76岁高龄时才完成的油画作品，描绘了一个圆润饱满、富有曲线美的古典优雅的少女手拿壶罐倒水的画面：少女右手托着罐底，左手托着罐口，负于左肩，罐口朝下，泉水般的清水从罐口流淌而出；画中少女面带羞涩赤足伫立于岩石之上，细润丰满的肉体，在坚硬岩石的映衬下更觉其纯净、典雅而恬静，毫无淫艳之感。作品不但表现了少女天真活泼、纯洁无瑕和青涩情怀，而且也透出少女青春的气息和生命的活力，同时也体现了画家把长期积聚的抽象古典主义与呼之欲出的写实造型手段完美结合。这件安格尔晚年的作品，对女性姿势美的描绘已经超越了他过去所有的同类作品。

《泉》的色彩运用柔和明快、明暗层次清楚，呈现出一种清高脱俗和庄严肃穆的永恒之美。岩石、野花、陶罐和流水，把画面布置得很有生气：幽静的岩石背景为画面增加了无限想象的意境；坚硬暗绿色的岩石，更能衬托出少女轻盈丰满的胴体；少女清澈灵动的眼神，更能衬托其恬静安宁的面容；清亮的泉水映出少女的倒影，潭泉被少女手中倒出的泉水泛起涟涟波浪，深刻地阐述了少女外表的矜持与内心的汹涌情怀。我们从画中能感觉到一个安定宁静、深幽静寂的诗情画意般的艺术境界，而且能使观者感受到少女的青春萌动。在心灵上得以慰藉，思想上得到升华，陶醉于艺术美的享受中。画家用艺术语言告诉我们：这是纯洁的生命之泉。

作品《泉》的绝妙之处，莫过于其构图之精妙。从整幅画的轮廓边线来看，安格尔绘画始终本着“虚——实——虚——实”进行，不但完美地表现了画面的空间感和立体感，而且也赋予画面节奏感与音律美。再从画面的最高的右肘点至最下面的左脚为止，在表现手法上遵循“强——弱——强——弱”“清晰——模糊——清晰——模糊”的表现形式，把女性身体的柔和丰满体质和平静优美的体态刻画得淋漓尽致，给人无限美感和享受。

《泉》中少女的整体造型得益于古希腊普拉特西克列斯发现创造的“S”形曲线美，但比之更为微妙细腻。从少女右手指开始，向左到画面最高点右手肘关节，向下至少女身躯到左臀部，再沿左大腿向下直到少女右腿，呈现一根长长的“S”形曲线，描绘出少女婀娜多姿的身躯，显得柔美而又不柔弱，生动而富有韵律。再看，《泉》中少女左边以高举手臂的手肘为顶点，向下徐徐而落，整体身躯的轮廓恰似一根略带变化的倾斜线，整个画面左边显得轻松舒展。右边的构图则复杂了很多，如圆形的水罐和三角形的手臂形成一种几何形的结构对比；胸部与腹部的动态线呈现向画面右边延展透视的线条，从而使胸、腹部的转折起落呈现波浪式的曲线。作品《泉》中人体造型是以垂直轴为中心对称的，在画面中我们却找不到真正的垂直线，这些垂直线隐含在少女身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成。画中从水罐里面流出来的直线形的水柱与少女优美的身体曲线形成强烈的对照，很好地展现了少女的优美体型和顽强的生命活力。

从动势来看，少女的右手高高举起，其前臂通过头顶向左延展至壶罐底，右手手指托住罐底使其不从肩上向下滑落，清澈的泉水从倒置的罐中飞流直下……此画重心在左脚上，左右身体的曲度也各不相同，左边舒展平缓，右边曲度较大，尤其是右边的腰和骨盆处。这种舒展宁静与曲度动势形成强烈的对比，不难看出，画家在构图上无不体现了变化和统一的规律：动态美与静态美、曲线美和直线美的完美结合。

《泉》中少女面部色彩与其他肤色相比显得略红，呈粉红状，再加上少女迷恋羞涩的眼神和微闭的嘴唇，恰当地表现了少女典雅、恬静、朝气、纯洁、美丽和羞涩矜持的神态。同时，《泉》中的少女凹凸有致、极富弹性的脸庞与生硬平常的水罐放在一起加以比较，更凸显出少女娇美的脸庞，增添画面的吸引力。《泉》中与少女头部紧紧贴在一起的右手手臂还有紧紧托住水罐的双手以及紧紧夹在一起的双膝，恰当地表现了少女的羞涩胆怯和拘束谨慎，而这种羞涩胆怯和拘束谨慎又被胸部的完全开放和身体的完露所抵消。

作者在《泉》中画面的左下方描绘了含苞欲放的黄色小雏菊和右边正在盛开的形成强烈的对比。画中黄色的雏菊更能突出一种敏感娇柔、委婉感性的视觉效果。雏菊在罗马神话里是指活力充沛的淘气鬼，即森林中的妖精贝尔蒂丝的化身；而在安徒生的童话中，雏菊是平凡、纯洁和可爱的象征。在画中，作者是希望少女可以像妖精贝尔蒂丝一样，过着开朗、天真活泼的生活，抑或是作者希望画中的少女犹如安徒生笔下的女孩子过着最平凡无奇的生活。盛开的则寓意着成熟和高尚，《泉》表达了少女拥有超俗的气质和高贵的情操。同时，含苞未放的雏菊也标志着未成熟，而盛开的则标志着成熟，抑或作者表达了画中少女对成熟的美好向往。

在盛开的白的上方，是一根在岩石中顽强生长着的粗壮的长藤，蜿蜒的长藤展开的绿叶一直绕到少女的头顶。长藤和绿叶虽然没有鲜花那样姹紫嫣红、妩媚悦目，但也不像娇贵的花朵那般容易凋谢，有着顽强生命的、青春的活力。同时，长藤和绿叶也是男性的象征，也许《泉》的作者欲表达画中少女对性的渴望以及对未来美好生活的憧憬。

参考文献：

[1]金艺.美之永恒[J].素质教育论坛，2008（10）.

[2]李耕.谈原型与《泉》之美[J].美术大观，2009（9）.

[3]徐立峰.德拉克洛瓦与安格尔绘画争鸣的启示[D].山东师范大学，2009.

[4]互动百科.http：//.

作者单位：湖南工艺美术职业学院服装艺术设计系