冰天雪地 丹青风骨

我不知道韩祖猛在山西是不是画冰雪山水的第一人，但我敢说，现在他是冰雪山水画的集大成者。

韩祖猛是画坛老将了，他擅长于花鸟与山水，熔古铸今，化古出新，默然耕耘，早已在画坛奠定了地位。1993年，韩祖猛迷上了冰雪山水，精研了十几年，硬是给北国风光平添了一抹柔润温情的亮色。

韩祖猛的冰雪山水，没有盲目因袭古人和搬弄今人，而是很好地吸取了诸家所长，铸成自家面目。在构图和表现形式上，他舍弃了一树一木的特写展示，而是框取中景和全景，以山为主，山又有远近，使画面整体呈现出纵身立体之感，首先形成气势。对于树木、房子、乌兽、冰挂、融溪等等，皆依附于山体布置，不游离，不突兀，妥贴而和谐，这样既回归大自然造化之态，又符合大众审美情感，给人以亲近和宽阔之感。

以山立骨，确定视觉基调，韩祖猛将主要功夫用在情感的铺陈上，那披挂了冰雪的山体树木的色彩、姿态和肌理，是他探索和表现的重点，这如同一个生命体上丰富饱满的血肉筋脉以及皮肤身材，弹性和光泽的重要性不言而喻。但是，利用传统山水画各种皴法表现出自然肌理，到了冰雪山水这里就成了困难，皑皑白雪覆盖下的自然万物，更加丰富而微妙。扎实的山水画技法底子没有束缚了韩祖猛的思维，长期的师法造化是他眼界开阔，而不因循旧章。经过反复试验，“水冲法”、“空白法”、“对比法”、“破墨法”相继被研究出来。在传统技法的基础上，吸收和创造现代新技法，韩祖猛走的就是中庸的正道，他始终将现代技法巧妙与传统技法相融合，让笔墨之美不脱离空间与物象的再现，在“笔墨之探奇，必系山川之写照”(清代笪重光语)的探索中，完成塑形与写心的统一。

黑白灰处理不好，画面就没有精神。色彩上，韩祖猛紧紧抓住中国水墨画“黑白相生”、“虚实对比”、“知白守黑”之妙，在深入冰天雪地观察大自然中去思考黑白的对立统一之美，确立了一种以白为主，以黑为辅，实其白而虚其黑的水墨技巧。灰色和蓝色的使用，有力地丰富了画面的情感厚度，因而他的冰雪山水看上去没有“雪拥蓝关马不前”的凄清苦寒，而是“今冬麦盖三层被”的富丽殷实，有了如同电视剧《北风那个吹》的火热青春和暖人大爱――一句话，冰雪并非无情。韩祖猛给原本冷峻的冰雪世界赋予了温情和浪漫。其中蓝色的使用。又使这种温情和浪漫多了一丝圣洁和雅逸，为冰雪艺术建立起一种新的审美价值――冰雪世界是祥和的、纯洁的、神圣的。

韩祖猛的冰雪山水，还浸润着浓浓的乡土情结，他着意描绘的是祖国的北国风光。有专家考证，当年创作《沁园春・雪》，恰恰是红军东征渡河后在石楼县观赏雪景而勃发诗情的。这就是说，伟人眼中壮美的千万里北国风光，恰是养育我们的晋西北黄土高原，是韩祖猛笔下的峰峦叠嶂、高山耸峙、千岩万壑、白雪皑皑和晶莹剔透的玉树琼花，这就是我们可爱的家园。

韩祖猛的冰雪山水追求和表达的是一种博大深沉浑厚，之所以形成这种颇具个性的风格，是画家心灵与外物相融的笔墨方式，是其才华气质学识的结合。我们从中感受到的是他的智慧和才气。

品读韩祖猛冰雪山水画上那种满纸水墨冲撞、互动、叠加、融会的妙趣，正是其作品的魅力与美感的真正展示，给予人们的是一种美好的、惬意的向往和享受。

韩祖猛的艺术天地是他的事业，也是他的人生。他坚信坚忍不拔的探索和创新是成功的必由之路，有了这样的信念和目标，我相信他的艺术和人生之路会走得越来越充实，越来越精彩。