米克·洛克:用摄影定格摇滚黄金时代的华美瞬间

提起米克・洛克（Mick Rock），我们脑海里就会联想到诸多摇滚传奇人物，如大卫・鲍伊（David Bowie）、伊基・波普（Iggy Pop）、黛比・哈瑞（Debbie Harry）、卢・里德（Lou Reed）。上世纪六七十年代，正是摇滚乐成长的黄金时代，曲风丰富至极，其中由大卫・鲍伊引领而起的华丽摇滚更是风靡全球。米克・洛克用相机记录和见证了这些摇滚巨星的成长历程，成为摇滚乐黄金时代最具代表性的摇滚乐摄影师。

从上世纪60年代开始，米克・洛克就混迹于摇滚圈内，为摇滚音乐人拍照，记录他们在舞台上或生活中的绚烂瞬间。他合作过的杰出乐队/乐手还包括平克・弗洛伊德乐队（Pink Floyd）、性手枪乐队（Sex Pistols）、雷蒙斯乐队（The Ramones）、皇后乐队（Queen）、R.E.M乐队和杀手乐队（The Killers）等。他的摄影作品总是能捕捉到那个时代的摇滚精神，其中很多都成为经典专辑的封面，如卢・里德的专辑《Transformer》、皇后乐队的专辑《Queen Ⅱ》和傀儡乐队（ the Stooges）的专辑《Raw Power》。他还执导过不少音乐录影带，如大卫・鲍伊的四部影响深远的音乐录影带，包括《John， I’m Only Dancing》、《The Jean Genie》、《Space Oddity》、《Life on Mars》。2009年，这些音乐录影带被纽约现代艺术博物馆永久收藏。他也是唯一得到允许拍摄《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）录制过程的摄影师。2003年，米克在东京都写真美术馆举办回顾展览，这场摄影展被誉为“这里举办过的最优秀的流行文化展览之一”。

纵观米克・洛克的摄影作品，他最偏爱的题材还是外表靓丽的华丽摇滚乐手。对于非常注重夸张视觉冲击力的华丽摇滚，米克的摄影作品充分体现了视觉和听觉的完美结合。他的照片总是能够深入表现出这些摇滚乐手的舞台魅力和精神气质，更容易打动人的内心。曾作为著名华丽摇滚乐手大卫・鲍伊的御用摄影师，米克・洛克总能不负众望地将鲍伊最美丽、最耀眼的一面呈现在大家面前。就算是你刚在现场观看过鲍伊的演出，再看米克・洛克的照片，你仍会为之惊叹。我们今天看到的鲍伊和同时代的大部分华丽摇滚乐手的照片都是米克・洛克所拍摄。米克的照片已经成为我们领略那个时代的摇滚乐手舞台魅力的唯一见证。

你从什么时候开始摄影，什么时候开始拍摄摇滚乐？

米克・洛克：我第一次拍摄照片，是我在英国剑桥大学学习文学和现代语言的时候。一开始是给朋友和女孩拍照，当时只是觉得挺有趣的。后来剑桥的一个本地乐队找我拍摄照片，并给了我一些报酬（非常少）。于是我想：我能靠这个挣钱吗？后来我慢慢地喜欢上了摄影，痴迷其中，乐此不疲。

你最喜欢拍摄的题材是什么？你的日常工作和生活是怎么样的？

米克・洛克：我最喜欢拍摄的题材当然是音乐艺人。我很年轻的时候就整天和他们混在一起。当然我拍摄的对象不仅是音乐艺人，有时也拍摄模特儿，比如我拍过凯特・摩斯（Kate Moss，英国超级名模）一些很棒的照片。我还收集了大量拍摄于东京和纽约的日本歌舞伎照片。2007年我在东京为这些照片举办了一个大型展览。此外，我还拍摄了大量猫的照片，大部分拍的是我自己的猫。我还制作了许多艺术图片，读者可以登录我的网站阅览。

在很多人看来，也许认为我的工作和生活是不“平常”的。我每天坚持练习昆达利尼瑜伽（Kundalini Yoga），做中式按摩，这些是我的爱好。

你喜欢什么类型的音乐？如何用摄影表达？

米克・洛克：我喜欢各种各样的音乐，如摇滚、雷鬼、古典现代摇滚/跳舞/说唱融合。无论什么时候只要有音乐，我就能融入其中。当我拍摄音乐艺人时，我着重表现个性化。音乐给了我灵感，即使是拍摄解释说明性的照片。

在摄影和报道时，你如何定位自己的角色？

米克・洛克：拍摄时我从不觉得自己像一个偷窥狂。当我端起相机对准拍摄对象时，我仿佛被他们附体了一样。这种感觉不是冰冷的、疏离的，而是炽热的、身临其境的。像爱情一样，当你在我相机面前，我完全专注于你，眼里没有别人。 我曾写过：“我的摄影不是做报道或记录，而是凝固最完美的瞬间。”

你认为吸引人的好照片应该具备什么特点？摇滚乐吸引人的地方在哪里？

米克・洛克：摄影对每个人来说是很容易实现的，尤其是我们正处在一个现代化、数字化的时代。相机或手机可以实现大部分的技术工作。大多数人只需要选择他们的拍摄对象，瞄准，拍照，马上就会得到视觉化的照片，然后在电脑上进行操作处理，就能获得想要的图片效果。

我认为摇滚音乐吸引人的地方是能量。能量刺激我们的感官和情感，帮助人们表达自我，不仅仅是狂热，还有创意。

当然，评价一张照片的好坏取决于个人品味。在我看来，一张好照片首先必须是令人难忘和令人回味的。它不停地徘徊在你的脑海中，让你忍不住还想再看。就像一些轰动一时的唱片，往往与技术无关。它需要打开观众的本能直觉的阀门。

事实上，很多广告照片，通过严格控制拍摄技术，让照片看起来非常漂亮，但它是没有生命的，没有能量的，不具备流行的原始生命力。

你的照片有很强的视觉冲击力，让人很有感觉。你是如何用照片来塑造和传播摇滚乐和摇滚明星的？如何用照片来表达不同类型的音乐和乐队精神？

米克・洛克：显然，影像在推动摇滚乐流行的过程中起着非常重要的作用。听觉和视觉，二者缺一不可。如伟大的摇滚创始者猫王（Elvis Presley），当观众欣赏他的音乐时，他的眼神，他的身体动作，他的面部表情，换句话说他的整体“形象”，与他的声音一样重要，一起形成了猫王音乐的独特风格。同样，摇滚明星大卫・鲍伊、麦当娜和Lady GaGa也如此，他们所有的音乐表达方式也是听觉和视觉并重。

在你的拍摄经历里，有什么故事印象深刻？你的照片最想表达的是什么？

米克・洛克：我的照片总是比我的话更有说服力。它们讲的故事要比我所说的精彩一百倍。我的照片要试着表达什么呢？我希望观众能够像享用美食一样慢慢地去咀嚼和品味我的照片，用他们所看到的一切，去感受照片所表达的内容。

你最喜欢的摇滚乐手和乐队是谁？摇滚摄影与其他摄影题材有什么区别？

米克・洛克：我喜欢不同时期的各种摇滚乐手和乐队。当然有一些经典的，如西德・巴雷特（Syd Barrett）、大卫・鲍伊（David Bowie）、卢・里德（Lou Reed）、伊基・波普（Iggy Pop）、黛比・哈瑞（Debbie Harry）、弗莱迪・摩克瑞（Freddie Mercury）。这些拍摄题材曾在我脑海里酝酿了很长时间。我也喜欢一些现代表演，如加奈儿・梦奈（Janelle Monnai e）、YeahYeahYeahs乐队的凯伦-欧（Karen O）、奈特・道格（Nate Dogg）、喷火战机乐队（Foo Fighters）的大卫・格鲁（Dave Grohl）。

但无论我拍摄谁，对他们的关注强度和投入的精力是一样的，没有任何区别。如果你同意我拍摄你，我也会投入全部的精力，绝对不会只用一半！

在摄影理论和技术上，哪些摄影师对你影响较大？

米克・洛克：事实上没有。当我第一次拿起相机时，我对摄影史一无所知。我从未学习过摄影理论，也没有学习任何摄影技术，也从没见过其他摄影师是如何工作的。我崇拜的偶像里没有一个是摄影师。我拍摄的早期摇滚音乐人对我影响最大。没有他们，我就不会成为一个摄影师。他们让我集中注意力，让我想去捕捉最精彩的瞬间。这是一个完全用心去领悟的过程。技术上我学会了一些必要的技巧，让我的照片更出色。几年后我开始注意其他的摄影师，特别是曼・雷（Man Ray），作为一个艺术家他经常用相机来表达自己的思想（同时以此谋生）。后来我也关注好莱坞摄影师如乔治・赫里尔 （George Hurrell）、霍斯特 （Horst），以及后来的赫尔穆特・纽顿 （Helmut Newton）等等。

你认为摄影的精髓是什么？如何把握？如何拍摄现场表演、摇滚音乐人和乐队？

米克・洛克：摄影的精髓就是实现“共鸣”。如果你被一张照片所吸引，看得入迷，并沉浸其中，你会发现自己无法自拔。我不能真正地教别人如何拍摄。如果你有摄影的渴望和梦想，那就拿起相机去追逐，千万不要犹豫。不要管别人在做什么，甚至忘记别人在做什么。不要被摄影技术所控制，只管跟随你的直觉，一点都不要怀疑自己。如果所拍即所感，你拍下的照片就会让人产生共鸣。

你经常使用什么相机、镜头和配件来拍摄现场摇滚、摇滚乐手和乐队？

米克・洛克：非常简单，三款基本的相机。我早期的大多数作品是用尼康135 FT拍摄。后来我添置了哈苏相机。如今在数字化时代，我一直使用佳能5D，它非常棒，满足了我的所有需求。在过去的43年里，我95%的作品是用这三款相机完成的。