探析江南园林造园艺术

【前言】探析江南园林造园艺术由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。意境是中国古代艺术所追求的一种艺术境界,尤其与文人画家的意识形态相联系。就山水画而言,画家所描绘的山水不同于真实的山水,是画家寄寓自己思想情感和思辩观念的产物,是具有意境美的艺术品。例如被称为岁寒三友的松、竹、梅。以其代表的刚健、有节、不畏严寒来寄托画...

摘要：江南古典园林具有悠久的历史渊源和灿烂的艺术成就,其造园艺术手法多样,形式丰富多彩,不拘泥于固定的模式,在中国古典园林中独树一帜。通过研究江南园林的布局、叠山、理水、借景和色彩运用等方面的造园艺术手法,分析其在江南古典园林中的实际运用,阐明江南园林的艺术性。

关键词：江南园林，造园艺术

中国古典园林艺术深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，中国古典园林中有着规模宏大的皇家园林，也有着玲珑剔透、格调雅致的江南园艺，从而被举世公认为世界艺术之瑰宝。

江南园林主要指苏南、浙北地区的古代城镇私家园林,它一般建于城镇平地上,与住宅相连,在用地有限、缺乏镇山真水的环境中,通过写意的手法再现自然山水,把大自然的美景微缩平移到园内,追求空间爱你一书的变化,讲究细部的处理,巧于因借,风格素雅。纵观保留至今的明清古典园林,可以将江南园林的造园基本手法归纳为以下几个方面。

一、江南传统园林的意境

意境是中国古代艺术所追求的一种艺术境界,尤其与文人画家的意识形态相联系。就山水画而言,画家所描绘的山水不同于真实的山水,是画家寄寓自己思想情感和思辩观念的产物,是具有意境美的艺术品。例如被称为岁寒三友的松、竹、梅。以其代表的刚健、有节、不畏严寒来寄托画者自我的情操和抱负。又如苏州留园“揖峰轩”厅中正墙上开了三个尺幅窗(无心图),俨然挂了三个尺幅竹石图;“竹林小院”两旁的六角形小窗,收入窗外芭蕉竹石,俨然两幅门六角形的宫扇画面;网师园“殿春移”北面正墙上的画窗,和“竹外一技轩”两端尽头的窗框都是一样做;而拙政园从“批杷园”月洞门,可以远望“雪秀之蔚亭”;“梧竹幽居亭”四面有月洞,周围景色尽在环望中;扬州瘦西湖上构鱼台四面亭,四面也有月洞门,其中一个月门可以收玉亭桥画面,另一个月门可以收入白塔画面。自古以来,中国画非常讲究情景交融,讲究以形传神,在作品中把天人合一思想体现在意境的表达上,将作品提高到更深的精神层面上。画家投身于大好河山,“搜尽奇峰打草稿”,“立万象于胸怀”,其宗旨是师法自然而不模仿自然,重在写意,用有限的笔墨抒写无限的意境,给人以丰富的联想和无尽的回味。

二、布局合理，灵活多变

灵活多变的园林空间成了古典园林的经典布局，它既不像宫殿那样井然有序，更不像西方古典园林那样左右对称。园林的空间大小是相对的，面积越大越要分隔空间。因此在大园里往往包有小园，小园里又设有小院，使景物处处有特点，摇曳多姿，令游者有游不尽、观不完的感觉。再有苏州园林榭廊曲折迂回,步移景别;小天井长、方、L形丰富多样,空间或明或暗,变幻无穷;凉亭做成四方、六方、八方四面赏景皆适宜;建筑形状有正方形、长方形、六角形、八角形、圆形、扇形;屋顶形式有歇山、硬山、攒尖等形式等。江南古典园林造园的主旨是表现自然美，借助自然而寻求自己的一种心境，所以，江南园林的这种模仿自然追求山林野趣的空间布局也是崇尚自然的中国古代老庄哲学思想的体现，如苏州园林在设计构筑中，因地制宜，采用借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，就正是中国民族传统的空间意识和空间美感特点的充分体现。

江南园林的空间布局展现了中国文化的深厚底蕴，特别是受文人画的影响，追求一种深远的意境。中国古典园林特别是江南园林的空间艺术形式上给予我们现代生活极大的影响，比如我们现在最关注的居住环境，城市中人造自然景观，这一切都是借助江南园林的空间艺术处理手法来将大自然中的山水景观与我们的生活环境巧妙地相结合。

三、叠山理水，处理得当

江南园林的另一特色就是精美的叠山艺术和巧妙的理水手法。我们充分利用这个特色使“南园”更具有江南韵味。作为中国古典园林代表的江南园林,大量借鉴了山水画的创作方法,从整体上看,它是反对称、反规整的,尽量亲近自然、融入自然,精炼而典型地再现自然的真髓,取自然山水之神韵,以达到“虽由人作,宛自天开”(明・计成《园冶》)的浑然天成之美。因此,叠石和理水成为中国古典园林妙造自然的独特内容。

位于苏州景德路中段的环秀山庄,面积仅约2000平方米,但它在苏州古典园林中却占有重要的地位,被列为苏州名园,主要是因其假山。此假山由清代叠山大师戈裕良所堆,他继承了著名山水画家石涛的笔意,因而所叠假山既有远山之姿,又有层次分明的山石肌理。其地虽不足一亩,却山势磅礴,峰峦叠嶂,池水萦绕,有巧夺天工之妙。环秀山庄假山最大的特点在于在咫尺空间中充分表现出大自然真山真水的神形,使人身处其中犹如游览于大自然的山川美景,此乃空间处理之妙也。

四、巧于因借，强化景深

明末造园家计成在其名著《园冶》中提出“借者，园虽别内外，得景则无拘远近。晴峦耸秀，给宇凌空，极目所至，俗则屏之，嘉则收之”。即立足本园，借用园外有利因素，组织到园林景象之间。

巧于借景是园林空间处理手法的一个特点。利用借景的手法，使得盈尺之地，俨然大地。借景的办法通常是通过漏窗等形势使园内、园外处远近不同的景观有机结合起来，给予了有限的空间以无限的延伸，使人觉得园中有园，景外有景，大园包小园的幽深空间，形成了空间多变、层次丰富的艺术效果，这种园中之园，曲径通幽，使你感受到“山重水复疑无路”却又“柳暗花明又一村”的意境，使人产生了“迁回不尽致，云水相忘不乐”的乐趣。

例如无锡寄畅园的借景惠山。站在锦汇漪东岸的游廊西望，园中假山与远处的惠山浑为一体，那绵延苍翠的假山，仿佛成了惠山的山麓。多数江南园林都是向园外高处借景，唯苏州的沧浪亭是向低处借景。沧浪亭是一座以假山为主题的园林，园中只有一个很小的水潭。园林缺水，就会显得板滞，沧浪亭便通过复廊的绿窗向园外的河水借景，那绕园的粼粼碧波，使颇带老气的沧浪亭也变得富有

生气起来。

江南园林又注重对景。所谓对景，就是在重要的观赏点有意识地组织景面。例如，从拙政园批把园的“晚翠”圆洞门看北面山上的雪香云蔚亭，从怡园画舫前部立柱间看对面的螺髻亭，都能得到很美节勺画面。可以看出，对景的一个重要方法，就是把景面纳入景框，从而使景面相对集中。这种方法，就和电影中的特写镜头一样，是突出重要景点的一种有效的艺术方法。

五、色彩利用，恬静淡雅

江南气候湿润,草木葱郁,山明水秀,南宗画家在对自然山水长时间的静观体悟后,在画出主体轮廓后,水墨浅绛,略施淡彩,秀逸天成。这种注重笔墨情韵的营造和对景物气韵生动的表达,构筑了一个清淡幽雅的艺术境界。

色彩在一定程度上决定园林的风格，北方皇家园林常用大红大绿，对比强烈。江南园林则以轻淡为基调，且白色用得多。如园林建筑大多红柱青瓦白墙，与周围植物及基地环境因素融揉一体，令人倍感亲切。

结语

汲取古典园林之精华，创造设计出现代化的、又不失中国传统文化的园林空间已成为现代建筑设计所追求的方向。园林是反映社会意识形态的空间艺术，园林要满足人们的精神文明的需要，园林又是社会的物质福利事业，是现实生活水平的实境，所以，园林不仅要满足人们物质文明的需要，还要根据人们的审美要求，功能要求等内容，创造出景色优美、环境卫生、舒适方便的园林空间，使之既有古典园林的诗情画意，又有强烈的现代生活气息。

作者简介：张三强（1986- ），男，河北人，重庆大学硕士研究生，主要从事公共艺术方向研究。

参考文献

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