山水瓷画构图探析

摘要：在山水瓷画的绘制过程中，构图章法要恰到好处。作品中的虚实、动静、疏密层次等的安排，不仅要随着器型起变化，而且，反映了作者的艺术功底。

关键词：山水瓷画 构图章法

走进陶瓷馆，陶瓷艺术家的工作室，我们就能看到很多陶瓷艺术珍品。这些艺术瓷映入人们的眼帘，给人的第一印象就是不同章法的构图。其中，山水瓷画的构图，与人物、花鸟瓷画相比，不仅形象丰富，层次较多，而且有更广阔的构图空间。

在中国古代山水画中，有不少对于自然山水的精到构图。从古到今的山水国画、瓷画、虽然绘制材料不同，工艺技巧各异，但是，在构图布局的审美观念和章法要求上，却是一脉相通的古代传统山水画中的水墨画，青绿山水、浅降山水，对现代艺术瓷中的山水瓷艺作品的影响，是很深远的。

构图：就是作品中的画面经营位置。历代山水画家都有很重视作画时的布局经营。唐代著名画家张颜就说过：“经营位置，则画之总要”。由此可见在作画下笔前，精心构思布图的布局章法的重要性。中国山水画、山水瓷画、历来都有“北雄南秀”之说，这是由于我国地大物博，山水名胜风景遍布大江南北、长城内外的不同地形特征所造成的。具有实践经验的陶瓷艺术工作者，都善于从大自然的山水景观中，深入观察，细心领悟。把山水变成艺术作品中的画面，有一个取舍、变化、综合、转换的过程。

取舍：是构图中极为重要的，再高明的画家也不可能把真山实景全搬进瓷画中。万水千山也并非尽善尽美。只有根据山水的不同形态，选择有代表性，有美感的物象入画，才能表现出山水画中的气势神韵。一个山水画家，必须要经常到大自然去观察真山实水，从大千世界中的自然物象中捕捉有特色的景致，进行写生。再参考古今名人山水画资料。才能对山水和作山水瓷画，从感性认识上升到理性认识，熟练地运用取得或舍弃的手段，表现出山水的特色。

变化；山水中的楼亭台阁、树木花草、奇峰怪石，飞鸟瀑布，都给人以心旷神怡的感受。不过，从自然中得来的画稿，移植到陶瓷上去进行装饰构图，还有一个变化阶段。变形、入画的变化过程是从量变到质变。树木的姿势、楼台的点缀、峰峦的组合，岩石的形状，进入了花瓶、瓷板中，就由物象变成了艺术形象。

综合：将山水中美的部分和有特色的物象在瓷器上加以合成，是需要取舍，变形的。有些丑石怪树，虽然难看，但是，经过适当的变形综合，又能显示美感。丑到极点物象有时又会美蕴奇特。

转换：山水是有固定的形态的，虽然狂风暴雨会摧残树枝，甚至会出现泥石流的大面积滑坡情况，风平浪静的江河湖海有时会出现惊涛骇浪。但是，风雨过后仍然会有睛空艳阳天，山水的基本形态仍未改变，把山水的树木、峰岩的位置转移方向，换过形态，就能更巧妙地表现出山水瓷画的魅力。

在绘制山水瓷画的艺术创作中，画者都会有一个由生到熟，从拙到巧的过程，构图布局的熟练，同样要经过多年的作画实践，从借鉴，继承打基础，有了扎实的绘画功底，再考虑发展，创新，进一步提高自己的艺术水平。从事了几十年的陶瓷美术工作者，基本上都是在构图章法上，借鉴，继承、发展到有自己的独特的布局手法，给人以别具一格的感受。

画瓷器的人，首先要临摹画稿，从古代名人国画，现代陶瓷艺术作品中的构图安排上，学习构图技巧。历代著名的山水艺术作品，构图形式繁多，表现手法各异。中国山水画，有不少作品是画家印象中的虚实景象，并不是山水实景的精描细写，即使是工笔重彩，青绿山水、粉彩、新彩山水、三勾九染，也不是山水的重复，而是画家根据收藏爱好者的审美观念，经过重新加工组合而成的。小桥流水，楼台亭阁，高士行旅、静的，静中又有动，这些山水画的题材，能发现不少构图形式。

相传中国最早的山水绢画“洛神图”，是东晋顾恺之的作品。这幅中国山水画的精妙之作：“水不容泛，人大

于山。”构图散，虚中有实，作品中，山川树石形态古朴稚拙，人物、俊马、神龙，都画得较精细，集山水，花鸟，人物故事为一体，对后世的山水画创作构图，有一定的影响力。形象比例的安排，虽然不尽精致，却又有变形体态的美感。

宋代阎次平的“牧牛图卷”，是山水画的杰作，构图疏朗，山水的虚实之间，人物的动态和水牛的呼应神态，安排得很融洽。用意笔画树石，工笔描绘人物、动物、形神兼备。

元代黄公望的山水画，以浅绛山水闻名于世。他的作品，笔墨苍劲，构图渔樵耕读、是恬 简中有繁。他的构图章法和笔墨技巧，不仅深得皇公贵族从古代名作中，喜爱，对景德镇清代后期的“浅绎山水”的出现，浅绛彩的创造，都起到了启示作用。