终于,梦想已经远走他方

对国产“青春片”泛滥的指责言犹在耳，却发现全世界都在怀旧，这大约已成了一个时代的流行病，难以摆脱。当内地观众对堕胎、撕逼开始厌倦的时候，台湾诞生了《少女时代》，香港也拍出了《哪一天我们会飞》，这只能说明“青春”的题材并不过时，关键还是看谁去回忆，回忆什么？ 1寻找过去的慰藉

明快的色调、优美的配乐，从第一个航拍镜头开始，影片就定下了很舒服、很日系的小清新基调。这也是一封送给初恋的情书，留给家园的少女日记，让今天的中年人去回忆青葱的高中年代，满是阳光下的无忧无虑―梦想的计划如此美满，似乎靠着纸面和手工就能达成。可二十年后的现实却很骨感，生活的重压，让相爱的人也变得如此憔悴，来之不易的信任，从家庭中悄悄流失。

香港很小，小得容不下一个“想飞”的梦想，对于想要看看世界的年轻人来说，如果不是去国外留学，最简单就是去当空姐或导游。讽刺的是，没有去英国读书，留在香港做导游的余凤芝，却15年都不曾有自己的假期。香港人向来有很“拼”的传统，上一代的学长和学姐的能力更强，但他们的努力，却与理想主义背道而驰―真正坚持理想，誓做飞行员的苏博文早已消失了。导演黄修平甚至在片中调侃了自己，借高中生之口，批评了香港电影“只有无厘头”。可1992年的香港电影正处于巅峰，周星驰和王晶当道的那些日子里，《哪一天》这样的影片还能热卖全港吗？所有昨日的回忆都是今日的投射，正因为香港经济下滑了，地位不如从前了，人们才会向过去寻找慰藉，“假如我捡起了那个纸飞机……” 2木讷的难能可贵

所以，当余凤芝15年的婚姻遭遇危机时，她没有对出轨穷追猛打，而失去寻找另一种可能―如果当年选择了苏博文（去英国），现在会怎样呢？ 苏博文和彭盛华这对“好基友”注定不会维持太久，我们隐约可以感觉出彭在苏的“学霸”气场下，那一点点自卑和嫉妒。毕竟与苏扎实的知识上和沉稳的性格相比，擅长搞笑，颜值又不高的彭是略处下风的。同样是偏好理工的男生，彭所谓的“手工王”称号，离真正的工程师还差得很远，只能唬唬还没怎么见识过世面的小女生。彭之所以最后能追到余，还是归功于他的主动，毫不掩饰的献媚和追求，全不似苏那般内敛含蓄。步入职场的彭，尽显香港人的灵活和世故，他在事业和家庭上的游刃有余，反而衬托出苏当年的木讷多么可贵。在发现丈夫的异样后，余第一时间就想起了更加老实的苏博文，或者说，她是怀念起了那个纯真年代，没有隐瞒，没有猜测，爱就这么爱了。当然这也是一个悖论，即便余真的和苏在一起，最终还是很可能失去他。现在的状况是，英国没去成，说普通话的大陆女人倒是来了，一个精心设计的巧合，令人莞尔。导演抖出的这个包袱颇为用意，可这种突兀的邂逅，破坏了影片整体的真实感，不如青春的段落那般自然了。 3纯洁的三角恋

《哪一天》源自高中时代的一段三角恋，却又不只是为了三角恋，承载的时代印记，多说难免伤感。两男一女的暧昧，最后总有一人落了单，这几乎是新浪潮传下的标配，放到哪里都会撞见。《哪一天》的恋情太“纯洁”了，高中学园就像是个脱离社会的象牙塔，影片从头到尾都没出现过校门，更没有反映学生们的家庭生活。仿佛他们的世界里，就只有在校园里的时光，连香港的高楼大桥，都还是纸做的模型。当然，这种“美化”也是源自妹纸的“选择性回忆”，她毕竟不可能开启“上帝视角”，关键帧的缺失，只为影片平添了悬念和伏笔。甚至在影像质感上，导演也有意区分回忆与现实的不同，人到中年的余和彭，被生活的辛劳拖累，满脸的暗纹和倦意;而在校园里，即便没有打光加滤镜，也多是由内而外的青春洋溢，那一脸的胶原蛋白，终归要埋葬在墓园里，感慨着“狮子山下的大时代”。