浅议音乐实务人才培养

中央兰开夏大学是英国中部的一所综合类大学，1992年成立，下辖16个学院，拥有500个本科专业，180个研究生专业。艺术、设计与表演学院①本科阶段与音乐相关的专业有：音乐实务（Music Practice）、音乐制作（Music Production）和音乐戏剧（Music Theater）。笔者于2011年，受学校指派，在兰开夏大学艺术、设计与表演学院进修一个学期。该学院的专业定位、课程设置和课程内容方面，令人耳目一新，感触颇深。在此，笔者试以音乐实务专业为例，对其人才培养目标和培养方式进行较全面的介绍。

一、专业定位

音乐实务专业的培养目标，正如“实务”（Practice）一词所指，针对音乐实际事物，培养音乐表演、原创和制作为一体的人才，使他们成为符合现代社会需求，具备较强专业技术能力和就业能力的创新型社会音乐工作者。

该定位源于两个方面：一是人才市场的导向。英国的音乐产业发展成熟，数据显示，2005年英国的实体音乐规模市场位列世界第三位。②庞大的音乐市场需要多层次的音乐人才：要有高显示度的一流专业艺术家，更需要大量具备专业技术能力的音乐从业人。二是由该大学的性质所决定。“目前英国大约有一百所高等院校提供音乐学科荣誉学士学位，其中八所是国家音乐学院（已有特定的专业地位），其余的被分散在大学和高等学院或继续教育学院中。”③综合性大学办音乐专业，复制音乐学院或师范院校的专业培养方式，终究竞争力不足。兰开夏大学发挥学校专业背景丰富，文化多元的特点，办出自己的特色。

该定位对教学提出了两方面要求：一是注重培养多项专业技术操作能力，包括音乐表演创作，综合媒体运用，艺术音乐活动制作和执行。满足一般机构对音乐人才的专业要求，满足自由音乐人的业务需要。二是针对流行、原创和先锋音乐为主的音乐领域，强调个性与创造性。因此其人才培养必须不同于传统的音乐表演或是作曲专业的模式。

二、课程设置

从课程设置上看（见表一），一些国内必备的传统课程不再出现，取而代之的是大量紧扣专业技能的个性化课程，其课程逻辑体现在以下几方面：

（一）整合性

将音乐作品分析融入到表演创作类课程中？熏不再单设国内通用的乐理、和声和曲式等传统音乐技术理论课程，有利于灵活设定作品分析的角度，将分析结论直接运用于创作实践。课程体系中也不再单独设立各种单一性质的音乐史论课程，而以音乐专题分析的形式来探究音乐发展的规律和各种联系，在作品欣赏分析和实际创编中，提高全面理解和审美感受。

（二）系统化

拓展和训练专业领域所需的多种知识和能力，增设了大量国内较少出现的音乐实务类课程。“表演技巧”针对舞台表演和即兴创作，“诠释与实现”学习在社会音乐实务中与团体、编导和艺术总监的协调与配合，“创意合作”则发挥创造力的独创性、先锋性创作。这些课程体现出对舞台表演、音乐项目管理等多个方面的侧重，并在教学内容上呈递进关系。

（三）发展性

课程内容和难度有层次地发展，循序渐进地培养学生的能力。如“作曲要素”和“作曲原则”这两门表演创作课，前者以集体学习为主，扩展音乐创作技法；后者要求学生独立完成音乐表演、创作和音乐视频制作等等。又如音乐理论课程“特定语境下的表演艺术”，第一学年突出音乐理论和历史创作对学生创造性表演的启发，第二学年则训练学生的理性思辨和分析能力，掌握理论研究的方法，并形成严谨的学术规范。

三、课程内容

音乐实务专业的课程内容践行了实践性和创新性相结合的要求，教学环节十分注重基于创意想象和创新思维的音乐实践和理论探讨。并且在塑造学生综合音乐表演创作能力的同时，不放松理论思维的培养。笔者将通过对代

表性课程的课堂描述，一一展现其特点。

（一）专业创新能力训练

表演和创作类课程探索各种音乐表现的可能，挖掘多种乐器，非乐器和多媒体的组合。学生们从大量的音乐实践中寻找兴趣所在，逐步提高各项技能，形成更为成熟的个人风格。 例如一年级“作曲要素”（Parameters in composition）的教学目标：掌握音乐创编的作曲技巧，熟悉持鸣音乐（Drone Music）和噪音音乐（Noise music）。分析曲目和音响效果，学生依照该技巧进行创新性表演实践。

课堂进行：

首先，课堂展示。以″持鸣音乐″手法创作的音乐片段，包括有打击乐和电子合成器组合，以弦乐器作为持续高音，或是

重复性的钢琴音块……

其次，课程分析。秋田昌美的创作Merzbow4；

最后，音响分析，学生自由讨论音色的层次，音响类型，节

奏或音高模式等等。作业为噪音音乐创作。

课堂评价：以先锋音乐作品为教学实例，符合学生对新音响的兴趣。作品和学生的创作得到充分的分析和讨论，有助于技巧的掌握，提高创作能力。

（二）综合表演能力塑造

音乐表演和创作训练包括了作品表现、即兴创作、乐队配合、声音控制和舞台姿态等等，“表演技巧”（Performance skill）一课以流行、先锋音乐的表演为基础，对学生的表演能

力进行综合塑造。

教学目标：分层次讲解学生在表演实践中有关表演、创作、舞台走位、肢体动作和心理调节等问题，并重点探讨织体

变奏的运用和掌握。

课堂进行：

首先，表演情境概括。

其次，探讨表演时基本的织体变化手法，变奏乐器选择和次数，变奏与主题之间的声部关系；

最后，分组创作展示乐曲力度和织体变化，学习怎样有效沟通、聆听和即兴。

课堂评价：将表演内容细化和分类训练，有效指导和改进学生的表演细节和总体表现，提升表演创作水平和临场发挥。

（三）音乐理论的实用性

音乐理论课程与国内的同类课程相比，突破了“史”和“论”的概念和局限，与实用性的角度相吻合。

1.观点的时代性与纵深感