诗化的江南古典园林文学

摘要：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”这是唐代大诗人白居易的词《忆江南》，他多情地咏叹了江南的美丽。历史上，赞美江南的诗词太多太多。魏晋南北朝时，由于社会动荡不安，文人士大夫阶级逃避现实，寄情于山水。明清时期，江南一带物产丰美，文化发达，江南以其山水的秀美清秀，更适宜文人雅士居住久留，又以密布的河网，丰富的叠山之石成为构造园林的理想之地。

关键词：诗化 江南园林 文学思想

引言

在博大精深的中国传统文化中，园林文学艺术历史悠久，源远流长，有着丰富的主题思想、文化内涵和含蓄的意境。魏晋南北朝时，由于社会动荡不安，文人士大夫阶级逃避现实，寄情于山水。使私家园林文学得到了飞速的发展，江南一带的许多私家园林文学就是在文人、画家的直接参与下设计经营的，这些园林能够反映他们的气质、情操和审美趣味。明清时期，江南一带物产丰美，文化发达，江南以其山水的秀美清秀，更适宜文人雅士居住久留，又以密布的河网，丰富的叠山之石成为构造园林的理想之地。所以中国江南古典园林与文学诗歌绘画有着与生俱来的联系。它之所以富于诗情画意的神韵，十分重要的原因就是文学典籍的支撑，诗画的渗透、点缀和形容。中国古典园林中的园名，建筑题名，几乎都出自文学典籍或诗歌。文学、诗歌、绘画的介入，为古典园林的美妙景致，增添深邃悠远的意境，起到十分重要的作用。

一、江南古典园林文学景观是诗情与画意的物化

江南古典园林文学景观，不仅是中国历史文化所遗留的重要产物，更是中国古代哲学思想文化的载体。在其中：不乏有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；有反映和传播儒释道等各家哲学观念、思想流派的；还有借助古代诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人在栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足。江南古典园林文学景观“虽由人做，宛自天开”，徜徉在园林之中，仿佛朗读诗文一般的酣畅淋漓，这就是园林无处不在的诗情。

江南园林是诗情与画意的物化，无处不入画，无景不入诗，中华民族的性格和文化传统在江南园林中均有杰出表现，端庄、含蓄、幽静、雅致，各有千秋。游赏江南园林，无异于品味凝固的音乐，无声的诗歌。 “雨惊诗梦留蕉叶”，这是对江南园林生动的写照；“风裁书声出藕花”，这是对园林意境最好的描摹。一面面古典之窗，一道道岁月之门，引领着我们走进“江南古典园林文学景观”。

二、江南古典园林文学的文学品题总让人欣然向往

江南古典园林文学的文学品题，主要有园主人撷自古代的那些脍炙人口的诗文佳句，抒发人们的审美情趣和感受，引发游人联想；也有历代文人墨客流连吟哦、会友酬唱所留下的大量墨迹。

沧浪亭之园名，取自《楚辞・渔夫》中的“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，意思是说，如果朝廷清明，我就洗洗帽缨，准备出仕，辅助朝纲；如果朝廷昏庸，我就洗洗双脚，决心隐退，逍遥自在。宋代著名诗人苏舜钦因犯事削职为民，次年举家流寓苏州。见孙氏遗址野水潆洄，高爽开阔，便以四万贯买下，傍水造园。他和屈原一般忠而被谤，无罪被黜，自然与渔夫之歌产生思想共鸣，故提名“沧浪”，并作《沧浪亭记》。诗人决心在混浊之世选择忘却功利，过超然于世的渔夫生活。他还自号沧浪翁，超然独处，过自由自在，与世无争的平淡生活。

寄畅园中的知鱼槛出自《庄子・秋水》，书中记载了庄子和惠子在濠梁观鱼的一次有趣的谈话。惠子是宋国哲学家，曾任梁惠王相，相传他与庄子是好友，然而他俩的哲学观点不同，所以他们的谈话往往带有寓言的性质，包含着某种哲理。一次，他俩在如今安徽凤阳县城附近濠水边的观鱼台上观鱼时，庄子看见一群小鱼在水中来回游动，便说：“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也。”惠子诘问“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子反驳说：“子非我，安知我不知鱼之乐！”这番话说明：惠子认为庄子不是鱼，就断定他不知鱼乐或不乐；而庄子则以惠子不是庄子而可以推测庄子知或不知为理由，证明他虽不是鱼，却也无妨推测鱼之乐或不乐。这反映了庄子“道法自然”，“万物皆一”的哲学观点。正是从这种相对主义的思想倾向出发，庄子确认世上一切事物都是无差别的，因而也都是可知的。秦耀罢官后，在此筑亭取名“知鱼”，寓意官场失意，归筑园林，寄情山水。

景观题名中还有许多包含了深刻的禅理。佛家的禅宗讲究悟道，佛理就像桂花香一样无处不在，无处不有，但却看不见，摸不着，无影无踪。还有园中的水阁“活泼泼地”，取自唐代无往禅师语录中“真心真，念生亦不顺生，念灭出不依寂…… ”。

有的景观题名看到名字就已让人欣然向往了。如拙政园中的“兰雪堂”，“兰雪”两字出自李白的“清风洒兰雪”，象征着主人潇洒如春风，洁净如兰雪的高尚情操。“待霜亭”出自唐代苏州刺史韦应物的“书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜”，字里行间透出了一股霜浓橘红的山野气息和泥土芳香。

三、江南园林多楹联文学达到了一种和谐意象的美丽

南京煦园的主人将唐人张继描写苏州寒山寺的绝句《枫桥夜泊》孤零零地立碑于园内，并建小亭加以盛待的情况则是少有的。如果说园子的景物是一种具象的景致，那么园主人通过这首诗则表达了园子之外的另一种意象的美丽，使具象和意象在这里达到一种和谐之美。

江南园林多楹联文学。大凡亭、堂、楼、阁、轩的柱子上，堂屋前，都不失时机地悬挂上一副楹联，往往是画龙点睛，恰如其分，高度概括出园子的自然美和建筑美，表露出园主人的人生哲学和社会心态，人们很自然地要驻足品读。拙政园的“梧竹幽居”，楹联是“爽借清风明借月，动观流水静观山”，与建筑及周围的环境十分协调。品味对联，你的眼前会不自觉地幻化出一种美丽的境界，感觉到眼前粼粼清波、磊磊假山、清风明月、虚实相济的迷人境界。

网师园内有一副郑板桥书写的对联：“曾三颜四，禹寸陶分”引自四个典故，大意是说曾子每天自我反省，颜子不听不为不符法制规范和道德准则的言论，古代大禹对一寸光阴的珍惜，东晋陶侃刻苦好学。园内还有一副叠字抱柱联：“风风雨雨暖暖寒寒处处寻寻觅觅，莺莺燕燕花花叶叶卿卿暮暮朝朝”。

沧浪亭石柱联“清风明月本无价，远山近水皆有情”更是著名，抒写自然美景是大自然赏赐给人类的无价之宝，近处的水、远方的山均饱含深情。苏轼《前赤壁赋》“惟江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之不尽，用之不竭，是造物主之无尽藏也”，此借用“清风明月”写沧浪亭自然景色；下联咏沧浪亭借景之美，表达作者纵情山水，怡然自得的超然之致。

四、江南古典园林文学景观中不同主题的别样风格

“好鸟鸣随意，山花落自然”，在江南古典园林文学景观中，花木随处可见。春柳轻，夏荷艳，秋枫浓，冬梅烈。园主常借园林花木的自然属性比喻人的社会属性，移情于花木，将花木“人格化”，表达自己的理想品格和意志。至于四季变化，栽植时也力求相宜，春看烟雨细柳，夏观翠荷临风，秋赏桂香丹枫，冬日踏雪赏梅，体现出一种变化轮回的哲理。造园者就是如此这般地理解和阐述自然，使一山一水、一草一木都赋予了象征的意义。

江南园林一般有水，水边必植杨柳。那是因为：其一，杨柳枝条修长、柔美，舒徐婉约，婀娜多姿，形象很美，尤为多情善感的文人们爱戴。其二，杨柳代表着特殊之意，有“柳”“留”谐音，过去古代文人有离别赠柳的风俗，意思便是“挽留”之情谊。园林中既有水又有柳，有柳就有水的言外之意，借水来衬托柳的妩媚，以柳的柔美映衬水的清纯。这些都是造园时移用文学上的“衬托”手法，值得文学大家玩味思索。

江南的每个园林都是有主题的，扬州个园的主题，自然体现在“竹”上。宋代词人姜夔在《扬州慢》中赞美扬州是“淮左名都，竹西佳处”。黄至筠爱竹，他名字中的“筠”本意是竹皮，借此指竹。于是，园主人一个奇妙的构想产生了，何不以“竹”为题，名之“个园”。园内遍植翠竹，每一片竹叶都是一个“个”字，既体现了竹本固、虚心、体直、节贞的君子之风，又显出不同于其他江南名园的独特个性。

坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。”在江南，四季分明，花开花落，而竹四季常绿，可以使园子永葆青春，至于竹子的种种高风亮节，中国的古人们早已赋予其丰富的象征含义。扬州人爱竹。唐代诗人姚合在《扬州春词》中描写扬州人的风俗时，这样写道：“有地惟栽竹，无家不养鸡。”扬州八怪中的郑板桥尤以画竹闻名。

鉴于此，江南古典园林文学一步步发展到清末，是个渐进的过程，自有其规律可循，但园中确实透出一股人生如戏的韵味。园主人和造园师都把自己的人生经历、哲学文学思想、审美文学情趣融入其中，不同的人从中读出不同的东西，正像一出戏剧，不同境界的人所见识的都各自有异，这正是江南古典园林文学给今人的启示。有篇短文这样评价江南古典园林，说“最先构想这些园林的人，肯定是个痴迷戏剧的人。因为那种一物一景的思绪，悄然蜿蜒的走廊，池塘边通透的水榭，以及雕满纹面的小楼、石阶、小桥、画屏，都是为了安排一出戏的发生而蓄意营造”。这种猜测只是一种感悟、感觉。每天，江南的古典园林都拥入无数来自世界各地的游客，他们行走于小桥流水之间，品味着精雕细刻的建筑，感悟着只属于他们自己的那一份独特感受。江南园林是小巧的，但所体现的人文精神却是如此的博大高远。

参考文献

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