谈工艺品的造型与装饰的当代性

工艺美术,从大概念上看,是指工艺品的造型设计和装饰性的美术。

我国传统美术的发展距今已有几千年的历史了,作为一个在华夏文化中占有举足轻重地位的艺术门类,为国家两个文明建设和美化人民生活作出了巨大贡献。

近几年来,我国原来誉满全球的传统工艺美术品,在国际市场上面临激烈竞争和严重挑战,不少传统工艺美术品在世界市场上越来越缺乏竞争力。人们担心我国传统的工艺美术品还能不能存传下去,会不会消亡?

我们应该看到这样两点:

一是工艺美术的发生、发展与社会和时代的发展息息相关,它既是社会时代的反映,又为社会时代服务;

二是,工艺美术的发展是随着生产力的发展而发展的,与当时的社会经济、科学技术的发展是紧密相连的,经济的发展必然会带动工艺美术的发展,我们相信工艺美术的春天一定会到来。

但是,传统的工艺美术品要走出困境还要经历一个艰难的历程,这首先要从设计抓起,使新产品能反映时代的脉搏,与时代同呼吸共命运,适应现代艺术潮流的发展,以独具的匠心,提高产品的竞争能力。

一、我国的传统工艺美术的现代化首先要适应现代人生活美的需求

每个时代都有不同的审美标准。解放前人们对美的追求与今天人民对美的追求是不同的。随着改革开放,商品经济的发展,生产力水平的提高,人们对工艺美术品的需求也越来越大。

因此工艺美术不仅不会消亡,而随着生产的发展、人民生活水平的提高而有着更加广阔的前景。但传统工艺美术品要走出困境,还必须要解放思想,改换观念,要紧密结合时代的发展,进一步满足人民的审美需求,对外观形象的设计必须有较大幅度的创新。

设计工作者的立足点应该站在一个较高的位置,站在时代的前沿,也就是说,产品设计要有时代感,要符合当代人的审美情趣和生活需要,这样才能使产品顺畅地走向市场,增强竞争能力,满足人们物质与精神的需求,美化人民的生活。

在设计过程中,还有一个如何正确对待民族风格和民族传统的问题。

有人说北京的传统工艺美术就是明清宫廷风格。北京是明清帝王建都的地方,保留了许多明清时代代表性的尖端手工艺术品,对北京工艺美术的形成与发展起了很大的作用。

作为当代工艺美术设计工作者来说,还应该把视野扩大到更远的年代和更广阔的天地,诸如仰韶文化的彩陶、龙山文化的黑陶、商周的青铜器。

我们要借鉴这些古代优秀文化的创作设计规律,发扬传统,古为今用,使古老的工艺美术焕发青春,更好地为今天的人民美化生活,为新的时代增添新的光彩。

二、我们要把传统技艺与现代科学技术相结合,创造高、精、尖的工艺美术品

从新石器时代晚期起,由于农业的分工,就出现了与当时生产力水平相适应的非常精美的彩陶工艺。这些彩陶都是用泥条盘筑而制成的,后来由于生产技术的发展,逐步过渡到用陶轮制的黑陶,生产技术大大地前进了一步。

到了商周奴隶社会,开始出现了用泥土制范进行铸造的青铜器,如司母戊鼎等大型祭器或礼器。这些无不与当时科学技术的进步与发展紧密相关,互相促进。

今天工艺美术的发展,必须要综合利用现代科学技术的新成果,同时还要保留传统工艺的特点,来创造高新技术的新产品,扩大市场的需求,掌握主动权。

另外,企业的竞争是产品的竞争,产品的竞争归根到底又是人才的竞争。因此,还要重视科技人员的培养,更要重视高技艺人才的培养。

教育是生产力,工艺美术教育亦然,实现传统工艺美术现代化,对工艺美术人才的培养将发挥更大的作用,工艺美术之春必定会迎来盛开的花朵。