崔新江和他的绘画艺术

大凡与艺术结缘者，即意味着一生不懈地追求与探索，不乏面壁之苦的孤独与艰辛。

崔新江生于山东广饶的一个农民家庭，早年师从山东画界著名的书画家刘如璞先生，铭记吴之先生之“师古人，师造化，重吾心”。崔新江坚持用传统的笔墨、书写出时代的新意，立足笔墨要旧，意境要新，初步形成了粗狂豪放而又层次分明，纵横驰骋而形象毕至，奔放自如润色可人之艺术风格。

多年来，崔新江将艺术创作方向定位于花鸟画，以稳健的姿态进行了多角度、多层次的艺术探寻，形成自己的艺术风格。在崔新江的花鸟画中，内在的美及客观意识不仅在于人与社会的关系，还具体表现为人与自然的关系，即天人合一，物我两忘，符合花鸟画艺术的特殊性。因此，《藤雀图》、《垂蔓承露》等作品，笔走龙蛇，尽情抒写，虚实相间，起伏跌宕，疏密有致，颇具笔致魅力与技巧。譬如，笔下的牡丹，雍容典雅，绰约展姿；梅花的坚贞孤傲，凌寒舒笑；锦鳞沐雨戏荷几许破墨的意趣，线条的韵致、简洁、灵动，特别是憨态的小鸟，用笔、用墨，都十分精彩，体现了作者的性灵，气质与才情，并由此表现出笔墨运用的性灵特点，独创性与自然天成。

出于性灵而展示出笔墨浑厚拙朴、氤润流畅，力求自然之道，不屑以柔媚悦世，提炼成崔新江花鸟画的一个突出特点。

“不重复古人，也不重复自己”是崔新江的艺术定位。他学习传统而不拘泥于传统，继承传统而能出新，对自己提出的要求，确定了追求的目标。艺术离不开生活，笔墨当随时代，他坚信接受“生活之蒙养”方是艺术创作生命力的根本，用自己的笔墨语言抒发着对人生的感悟。

从崔新江的作品中，看得出在深谙传统水墨技法、技巧的同时，运用平面构成方式重新编制，点、线、墨色显于墨白对比、分割之中，映入视觉的是一种内在的鲜活、生气、风骨与精神，又吸取了平面构成的现代手法，产生视觉效应。显而易见，平面构成的引入，使传统的花鸟题材画面中所有意象都是平面的空间组合关系，空间是平面的，却富于弹性。

崔新江的花鸟画，强调构成，强调形式。事实上是在强调一种文化的精致性与品位，使陈旧古老的文化意象翻出新意。他笔下的花鸟画，不仅把中国传统绘画的精粹表现得淋淋尽致，而且影射出浓郁的现代气息。品读崔新江的花鸟画，仿佛在回味一种悠扬的古风情韵，也像是给人们留下一缕缕无限的遐思。