拉威尔《水的嬉欢》创作与演奏解析

近年来，法国的印象派音乐越来越受到广大听众的喜爱，更多的音乐爱好者欣赏和弹奏相关作品。作曲家拉威尔是印象派音乐的主要代表，通过对其作品的认识、了解和演奏，才能更准确地诠释他的音乐作品。

拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》，是其运用印象派钢琴新技术以描写水的一首杰作，该曲虽然是他26岁时的作品，但已发挥其独创性的才能。音乐具备了优美的旋律与绮丽的音响，又具备了高度的炫技性，是一首内容非常充实的钢琴曲。拉威尔曾说过：“《水的嬉戏》是我的作品中所具有的各种钢琴创新的起源。它由水声和喷泉、瀑布、溪流发出的音乐之声激起灵感。”这部作品在现代钢琴音乐史上占有相当重要的地位。

一、拉威尔和《水的嬉戏》

莫里斯・拉威尔（ MauriceRavel，1875-1937），法国近代杰出的作曲家，也是法国印象派音乐的最杰出代表之一。拉威尔早期的音乐受到印象主义思潮的影响，具有明显的印象主义风格，但从后来的发展来看，他的音乐作品更多地表现出了形象鲜明的主题、色调明朗的旋律线条和有舞蹈韵律的节奏等音乐风格。他的音乐是以法国的音乐文化为基础，在充分发挥管弦乐的色彩特点上.进行了更多的创新。因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。

拉威尔从小就开始学钢琴，十四岁进入巴黎音乐学院学习，在那里度过了十五年的光阴。他先进入贝里奥老师的钢琴班学钢琴，并同佩萨尔学习和声，后来又向盖达尔日学习对位，向福列学习作曲。青年时，拉威尔开始受到象征主义诗歌的影响，非常喜爱波特莱尔・马拉美的诗歌和爱伦・坡的作品。里姆斯基・科萨柯夫绚丽的配器和爪哇加美朗乐队的东方音乐演奏，也深得拉威尔的喜爱。后来，他受到夏勃里埃尔和萨蒂的影响，音乐创作更加严谨，同时开始探索一些新的音乐语言和创作手法。拉威尔的音乐创作所涉猎的音乐体栽也很多，除了钢琴作品外，还有歌剧、芭蕾舞剧、管弦乐曲和小提琴曲等。

《水的嬉戏》是拉威尔献给他的恩师福列的。曲子正如附有雷尼尔所写的题字（给心地善良的水，带来嫣然微笑的河神）那样，是一首音画式的描述性的音乐。据说在创作时，曾受李斯特的《苔斯泰别墅水的嬉戏》及《在泉水边》等作品的启发。乐曲从和声、旋律、织体、音区和力度等方面做出了新的探索，大量采用了高难度技巧性强的写法，开创了具有拉威尔特点的音乐风格。拉威尔把自然界中的各种景物作为音乐素材，把它们作为描写的对象，通过音乐生动描绘出水的各种形态，创造出各种变化多端的音响效果。

二、曲式结构分析

《水的嬉戏》的曲式结构是单乐章的奏鸣曲式，全曲共计85小节，呈示部（1-37小节）――发展部（38-61小节）――再现部和尾奏（62-85小节）。从作品的结构上看，借鉴了古典奏鸣曲式的形态，但是从各部分的篇幅大小、内部结构和调性布局上与传统奏鸣曲式却有区别。

在呈示部中，主部主题有18个小节，如第1-6小节，第一主题在初次呈示时，和声进行为E大调的I9-IV-#5V9/IV -IV9乐曲一开始就使用了极不和谐的九和弦和七和弦，使旋律缺乏稳定性，并且在第一主题开始，就采用了双调性，左手是E大调，右手是升g小调。而副部主题的篇幅也不小，副部主题的内部结构有点像三部曲式：主题（19-23小节）――连接句（24-28小节）――主题变形（29-37小节）。副部主题的旋律为升C自然小调，和声在升f小调上，因此可以说两个主题都采用了双调性。在这首乐曲的呈示部当中，呈示部主题与副部主题是建立在关系较近的平行大小调上，而传统的古典奏鸣曲式呈示部的主题与副部主题通常是主属关系

在展开部（38-61小节）中，由主部主题和副部主题为素材发展而成两大部分。拉威尔运用了很多色彩性的和声手法，例如同主音大小调同级和弦对置和不同结构和弦的对置等。通过不断变化的复杂和声，使得展开部的调性模糊不清，只是在展开部的结尾处，出现了主题再现的属准备，为再现部的出现奠定了基础。

再现部和尾奏（62-85小节），再现部一开始就回到主部主题的E自然大调上，而且最终结束在E大调的主七和弦上再现部当中第二主题是以主题的变形开始的，从73小节到77小节是连接部，第二主题的变形先出现，其调性是a小调和A大调，到了78小节第二主题原型再现为升F调，最后回到主部主题和主调上结束全曲。从主题的变形到回到主题的原形再现，篇幅较为短小。

纵观整体的结构布局，从音乐结构框架到调性布局，即借鉴了古典奏鸣曲的形态，又大胆采用了一些新的手法，使作品既尊重了古典的形式，同时又具备典型的印象主义特征，

三、演奏分析

钢琴作品《水的嬉戏》在弹奏技术上涵盖了多个方面的技术课题，在演奏的难度上，拉威尔的作品与李斯特的作品很接近，他的作品在和声、旋律织体、弹奏技巧上借鉴了李斯特和萨蒂等人的经验，不断做出新的探索，运用了一些前所未有的技巧手段，把钢琴表演技术提高到了一个新的高度。

（一）形象生动鲜明的音乐语言

这首作品就如题目一样，整首乐曲都是描绘水的形象。乐曲在一个流动的旋律线条中，长乐句的音色柔和清晰。拉威尔通过各种创作技法描绘出千奇百态的自然音响，描绘出水的动态，让欣赏者沉浸其中，深深为拉威尔的想象力和演奏技术所折服。弹奏这首曲子的时候，就是要把神秘绮丽的音响与乐音的流泻凭借着钢琴的声音更好地表现出来。在作品的开始，在黑键上采用了大跨度的琶音进行，开头的右手一指要用指尖轻轻地碰触，不能加强音。三十二分音符的演奏要像水的小波纹一样，轻盈柔和且连贯，让人联想到在清粼粼的水流，在阳光下流淌，闪耀着星星般的光芒。见下例。

从第19小节开始，第二主题出现在左手上，右手要很弱，左手的八度旋律和右手的二度双音完美结合。到了23小节，柔和的旋律又交替到了右手上面。不管是左手还是交替到右手的旋律，音色都应是轻快柔和的，给人一种如水般自然纯净的感觉。变化多端的色彩性和声和不断流动的琶音织体，展现了河神戏水的姿态，通过优雅绚丽的旋律线条刻画了形象鲜明的水的形态。

在作品的展开部当中，由呈示部第一主题和第二主题发展而成的两个素材，一部分展示了水的形象，一部分展示了河神的形象。从第38小节开始，特别是右手高声部的旋律要充分突出。拉威尔运用了九和弦、减七和弦创造出清新明亮、优雅绚丽的和声效果。随着旋律的不断推进和发展，到第48小节，朝高音部的长颤音升腾而去，然后用滑奏的手法创造出水花四溅般下降的音。从最高到最低，声音逐渐平静下来，通过不同的和声和不同的织体，把音乐推向了高潮，声音色彩欢快而热烈，音量达到了fff又迅速地回到了p，通过巨大的力度变化描绘出一幅高山瀑布飞泻而下热烈而辉煌的场景。第二主题的再现旋律从低音部流出，利用不同类型的琶音把纯净而柔和的音响效果表现出来，就如涓涓溪流在阳光照射下，折射出绚丽的光芒。

再现部以主题变形开始的，是主题和调性的双再现。在再现段中，拉威尔用了很多单音、双音的琶音织体，变现出各种水的形象和情绪变化。如结尾处第82小节开始，高音区流动的单音琶音和着低声部旋律的柔和细语，河神随着朦胧的雨雾渐行渐远，乐曲在缥缈而朦胧的气氛中结束。见下例。

拉威尔通过多层次的声音控制，利用不同的触键方式，来表现不同的音乐形象，使得作品的音色更丰富、更动听。

（二）高难度演奏技术的突破

拉威尔的钢琴作品追求的是纯净透明而质朴的音响效果，在弹奏过程中，要避免手指过于粘连和延长的触键，不同声部都保持声音的清晰准确。由于在作品当中，有很多高难度弹奏技术，因此要做到清晰、均匀、流畅的弹奏，对演奏者来说，是很有挑战性的。拉威尔运用了丰富多彩的和声、精炼的音乐素材和复杂的节奏等，通过钢琴惟妙惟肖的描绘出各种水的形态.、例如在展开部的第一部分，从41小节开始到48小节，描绘水的形象时，运用大量高叠置和旋，右手在高音区，既有大量三十二分音符的跑动，又要保持右手尾指的旋律连贯而清晰的流动，而且旋律力度不断加强直到fff，需要演奏者手指和手臂的协调能力和控制能力非常好。见下例。

在作品当中拉威尔运用了很多不同类型的音型织体，通过不同的音型织体来表现不同的水的音乐形象，用得较多的有琶音织体、震音织体、滑音织体和小二度的波动等。例如在第19、20小节，呈示部的第二主题出现时，右手部分出现的连续十六音符的二度双音琶音，在快速的弹奏当中，是具有一定难度的。，和弦和双音在演奏当中既要层次分明，力度与速度都要求非常均匀，音色又要很柔和，这需要手指很好的控制能力以及良好的听觉能力。初学者要采用慢速练习，保持手腕手臂的放松，使用指尖贴健的弹奏方法，学会听辨声音的均匀度。演奏者需要运用不同的触键方法和踏板法来表现多层次的音色变化，表现不同的音乐形象。

（三）节奏与速度的控制

弹奏拉威尔的作品，演奏者对节奏的控制要严谨。浪漫主义时期的弹性节拍方法是不适合演奏拉威尔作品的。在他的作品当中，对节奏、速度以及力度的变化，都标记得非常详细，演奏者应严格按照标记弹奏。

在《水的嬉戏》当中，乐曲开始处标记Tres doux，要求非常柔和甜美的弹奏外，还标明了144/分的速度。在全曲的演奏中，除了在第74小节和第76小节处有速度变化外，其他乐段都要严格按照开始标记的速度演奏，在74小节较为适合的是100拍/分的节奏，而76小节是96拍/分。演奏中不管是音符还是休止符的时值都要求准确，还有一些如乐段或乐句的结尾处，作者标记了如un per plus lent、rall、cedez等地方，只能做一点速度变化，在没有标记速度的地方，演奏者就应按原速弹奏。

另外在这首作品中，拉威尔在一些段落也用了大幅度的力度对比，如展开部38小节开始，一直到50小节，有一段比较大的力度发挥，从P-PP-ff-fff，通过力度的变化，描绘出不同的水的形象。演奏者在表现不同的力度层次时，应把握好分寸。

结语

《水的嬉戏》作为拉威尔早期创作的标志性作品，既有古典性，又有丰富的管弦乐色彩。在曲式结构上，借鉴了古典奏鸣曲进行大胆的创新，在和声、旋律节奏和演奏技巧上，又继承了李斯特、萨蒂等人的经验，不断做出新的探索，运用了一些前所未有的技巧手段，把钢琴表演技术提高到了一个新的高度。拉威尔通过丰富的和声，多种音阶的运用，复杂的节奏组合，大幅度的力度变化等独特的创作手法，生动刻画出了水的各种形态。

演奏者应认真分析《水的嬉戏》的艺术风格，严格遵循作曲家标记的节奏、速度和表情符号，运用不同的触键方法和踏板法来表现多层次的音色变化，才能弹奏出纯净透明而质朴的美妙声音。