探讨西方宗教(基督教)与西方绘画的关系

西方宗教贯穿了西方的整个文化史，渗透在西方社会的各个方面，想要深入而全面的了解西文化艺术必然绕不开西方的宗教，可以说西方宗教是研究西方艺术的重要组成内容之一，在世界四大宗教中，基督教对西方的影响不论是在音乐、建筑、雕塑还是绘画上都是最深刻的、最广泛的。我们现在就西方宗教特别是基督教与西方绘画这一个方面进行研究，发现和窥测其中的关系，以便我们更好的了解和掌握西方文化艺术。

基督教下的西方绘画

在欧洲中世纪的文化当中，基督教的影响占有统治地位决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。因此也有人将中世纪艺术成为基督教艺术。 在基督教刚刚发展的初期是不被统治者所接纳的，基督教徒受到迫害，只能在私人的宅邸内举行宗教仪式，后来为了逃避官方的搜查，这种仪式便转移到一种公共地下墓窟，艺术家就在这种墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画。公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰赦令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。此后关于宣传宗教的壁画、雕塑和教堂大量出现。中世纪最著名的就是教堂艺术，如拜占庭风格的圣索菲亚大教堂、罗马式风格的圣塞尔南大教堂等。在教堂飞速发展的同时也发展了祭坛画和圣像画，还出现了用于教堂装饰的玻璃镶嵌画。

14世纪到16世纪西欧与中欧国家开始进入了文艺复兴时期，绘画在这一时期全面、鼎盛的发展，画面突破宗教的死板教化，人文主义的思想开始进入画面，艺术开始表现人性，尽管如此画家们往往大多还是以表现基督耶稣受难、传教等等宗教故事为题材，如佛罗伦萨创始人乔托他的作品中大都是表现圣经题材、意大利文艺复兴美术三杰――达芬奇（《最后的晚餐》、《岩间圣母》等）、米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》、拉斐尔的圣母像等等都离不开他们所信仰的基督教。只不过他们是以人文主义的精神去理解去描绘他们。不和否认文艺复兴和之后的时期绘画不只是在描绘宗教故事，相应的肖像画和生活世俗画开始增多。但这并不影响之后许多的艺术派别和知名画家仍服务于宗教，甚至画家的命运都与是否能得到教皇的赏识密切相关，如委拉斯贵兹、卡拉瓦乔等。伦勃朗早期的艺术也是以为上层社会教皇服务的，鲁本斯所代表的的巴洛克风格更是以为宗教服务为宗旨。十七世纪英国资产阶级产业革命后，由新技术革命引起的一系列变化导致社会结构以及人的思想、意思、价值观念、人与人之间的关系等等都发生相应的改变。反映在美术领域内，刚刚发展起来的现在科学，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度；摄影艺术的日益成熟，较文艺复兴更进一步的动摇了一向服务宗教或一向模仿自然为全部目的的绘画信念；在康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德的心理学影响下，艺术上甚至更加不满足于事物的再现，而着重于内心的“自我表现”；因此十九、二十世纪的绘画越来越脱离了宗教。

宗教对艺术的促进和阻碍

在艺术起源问题上就有关于艺术起源于巫术之说，巫术即是宗教的前身，艺术与宗教之所以有密切的联系主要是在于宗教对艺术的利用，由于宗教常常利用艺术来形象的宣传教义，在人力、物力和财力上促进了艺术的发展，为许多的艺术家提供了艺术实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用。特别是在中世纪的欧洲，宗教具有至高无上的地位，其影响遍及当时社会物质生活与精神文化生活的各个方面，宗教艺术几乎取代了世俗的艺术，直接影响着各种艺术的发展，但是，与此同时，宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展，在绘画艺术上也局限了绘画发展的思想和题材，极大的阻碍了中世纪欧洲文艺的发展，导致了中世纪艺术的普遍衰落。从根本上讲是人的自我意识的丧失， 因此，虽然宗教有利于艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教阻碍、束缚和限制着艺术的发展。

现代基督教对艺术的作用

现在的基督教对艺术家的意义以不同以往，进入20世纪后，在艺术界的剧烈动荡中，基督教美术能够与时代合拍的作品极少，但由于新的信仰运动和许多艺术家的努力，仍诞生了优秀作品。在教堂建筑上，艺术家从现代的视点重新探讨礼拜和典礼的意义，运用新的技术和材料尝试创造适于现代的礼拜场所，如勒科尔比西埃的龙尚教堂。马内西尔描绘圣经故事表达宗教感受时，不使用具象手法，而是尝试象征性运用色彩和线条，以抽象的构成来表现，他的作品堪称现代独特的基督教美术。从以上信息看得出，基督教对西方绘画的影响是深远的，尤其是圣经在西方美术史上的影响和作业是不可小觑的，这方面也说明，绘画可以从生活各个方面汲取灵感，创造力，和想象。在一方面深入了解其内容的同时又可同时延伸出多种创造方式和内容，对绘画和整个美术史都是重大的一次洗礼。

（作者单位：曲阜师范大学）

作者简介：曹丹丹，女，籍贯：山东济宁，单位：曲阜师范大学，2013级专业硕士，专业方向：油画。