在加勒比的阳光下

Carlos Agell来自美洲中部的委内瑞拉的加拉加斯，这是一座沐浴在加勒比的阳光下的城市，气候炎热。和美洲的相当多城市一样，这座城市崛起于19世纪末和20世纪初的石油崛起时代，在洛克菲罗家族的影响下，迅速迈入现代化，也使得这座历史单薄的城市拥有了二十世纪中叶盛行的未来主义色彩(在二十世纪现代化思潮中出现的赞美现代文明和机械化的艺术流派)。

加勒比的阳光多少影响了Carlos的画板。在19年前，Carlos在加拉加斯的西蒙玻利瓦尔城市大学学习建筑。作为学习建筑的基本功，纸板构架和塑料模型制作，却一直不是他所长。这对于一个学建筑的学生来说可不是一个好消息，不过，很快他就找到了新的表现手法：3D。

他的3D作品几乎全部使用Cinema 4D这个软件，而不是更加主流的3dsMax和Maya。在委内瑞拉，这个软件在建筑行业非常受欢迎。“我需要复杂的几何表面建模，而且要有高精质量的渲染。C4D这个软件非常稳定，而且它有友好的接口和高清的输出质量。就是它了。这个软件我一直用到现在，估计今后也会一直用下去。”

在西班牙版的C4D的一次竞赛上，他提交了自己的作品“思想者The Thinker-Retrongutan”，这部作品成了他职业生涯的转折点，也是他最著名的作品之一，从此之后他正式开始在3D艺术界崭露头角。

建筑学习生涯最终成为了Carlos创作领域的一个明显烙印。在他的作品中有相当的部分涉及建筑室内设计舞台设计以及其他。而有趣的是，他的作品中大部分以建筑为题材的作品都不是为建筑事务所做的，而是为其他的题材，比如书籍插画，艺术活动，产品设计或者其他。他最满意的作品是复刻了著名建筑大师Bruno Taut在1914年的作品Figura 2，那个大玻璃房。“我使用软件将它做出来，但是我几乎无法想象在那个时代可以用玻璃制作出这样的水准的建筑。未来和过去在同一时代的某个角度看起来是相似的。”Carlos现在正在做一个叫做“苏黎世2111”的项目，希望可以做出他心目中的百年后的建筑。

不过，对他来说，在艺术创作中最重要的还是“故事”。

“真正对我影响很大的是古典艺术和后来的舞台艺术，其实我一直想做一个真正的舞台剧设计师而不是CG艺术家。”在Carlos的工作列表上赫然有哈姆雷特后现代版的舞台设计。“我出生于70年代，我注定就是受到那个时代影响的一代人：H.R.GIGER，Syd Mead，Ralph McQuarrie这些伟大的画家代表了我的美术记忆。”

Syd Mead是早年的汽车设计师和最伟大的科幻画家之一，他曾经和CGTalk和Nvidia合作过一次创作大赛，命题就叫做“Syd Mead的风格下的未来交通景象”，而且由80高龄的Syd Mead先生本人亲自担任评委。Carlos当然参加了!他创作了两部作品：其一是“在月球中心的GyroBike”，其二是“基地中的Gyrocopter”。

“我希望可以表达出我对大师的致敬，所以我选择了电影《银翼杀手》的风格”，但是我选择了更加明快的色彩。两部作品，Gyrocopter是在夜晚使用的交通工具，而Gyrobike则是在白天使用的。在设计上除了有经典的Syd Mead式的圆环之外，也借鉴了一些《星站前传》的感觉。

其实相比于还活着的现代艺术家们，Carlos更喜欢的艺术家其实是西班牙建筑大师高迪和传奇的版画家埃舍尔。那种超现实和充满矛盾的空间艺术令他非常着迷。“很遗憾我估计永远也没用机会将这些构想变成真实存在于现实的东西了，这也是我们这些人和真正的大师的区别。但是值得庆幸的是，我至少拥有将想法表达出来的机会。这对我来说已经很满足了。”

不仅仅是在这些传统美术和建筑领域，一些有趣的尝试让人觉得意外：在他的作品列表中我们发现了2个3D的作品，而原稿来自著名的阿根廷漫画大师季诺!“我还是一个孩子的时候，”Carlos解释道，“我就非常喜欢读《玛法达》了，季诺是陪伴我长大的一个画家，我对他非常有感情。而且作为一个漫画家，他对人类的生存的深刻思考，我认为不亚于任何艺术家。而他的漫画表现手法，虽然看起来只是简单的线条，但是却拥有难以比拟的创意。我选择的是他最著名的两部作品集的封面。虽然内容简单，但是我认为这两张画非常耐人寻味，有很多的值得玩味的东西，而且可以有很多种解读。季诺是非常值得尊敬和致敬的。”

现在，让Carlos觉得最具挑战性的事业是企业管理，因为他觉得这门学科融合了艺术和科学(就像建筑)。“你必须培养两个方面的才能，你才可以接近成功的。现在，软件行业迅速发展，每天都出现新的技术和工具，所以你必须做好准备，保持每日学习，随时迎接这些改变。此外，互联网的世界提供了一个影响广泛的领域，影响了你的看待世界的眼光。不过，我觉得更重要的是训练你的眼睛：要学会看待这个世界的主题，不同事件之间的关系，就像你观察一幅画的比例关系一样。”