浅论音乐教育游戏化在儿童钢琴学教中的作用及意义

随着时代经济的发展，家长对孩子的教育投资越来越大，钢琴成为多数家长对儿童进行音乐教育的首选乐器。钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自然的姿势坐着演奏的乐器。更重要的是学习钢琴是开发右半脑和儿童智力的最有效的途径，学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激。而且能使儿童脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，这种高难度配合的长期训练必将使孩子的理解力、组织能力、协调能力、记忆能力、观察能力、分析能力、注意力、想象能力、灵活程度等各方面都得到明显的发展。同时，因为长期受音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。然而学好钢琴可不是一件容易的事情，它有时是十分枯燥而乏味的，并需要很大的耐心和毅力。很多儿童在学琴的过程中都觉得枯燥乏味，甚至半途而废，这使得儿童钢琴教育成为备受关注的社会现象。近年，在音乐教育方面，就有人提出幼儿音乐教育游戏化这一概念，即用游戏化、活动化的方法对幼儿进行音乐教育。游戏化不仅体现在音乐游戏这样特殊的成分，而且体现在它的一切活动形式和方法都比较自由、灵活、丰富多彩，具有游戏和类似游戏的特征，使幼儿体验到和“玩”一样的感受，能自觉自愿、快乐而不知疲倦地投身于活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩和敲敲打打的过程中感知音乐。而，儿童钢琴教学也是音乐教学上的一大分支。所以我认为将音乐游戏化手段适当的渗透到科学的儿童钢琴教育中对儿童钢琴学习拥有巨大的作用和意义。

首先，音乐教育游戏化能提高儿童学习兴趣，让孩子们享受学习过程。前苏联音乐家卡巴列夫斯基认为，音乐教育的首要问题在于“怎样使孩子们对音乐发生兴趣”。四、五岁的孩子开始学琴，由于儿童时期的心理发育尚不完全，注意力容易分散，兴趣不易持久。所以对他们来说，兴趣的培养显得尤为重要。钢琴教师不但有让儿童会弹琴、弹好琴的责任，还应该培养儿童爱弹琴、乐弹琴，建立对钢琴学习的兴趣。著名儿童教育家陈鹤琴曾提出“游戏是儿童的天性”，游戏能使儿童活泼、健康、聪明，同时儿童在游戏中甚至能忘记饥饿。然而，通过大量的社会调查发现目前，高师音乐专业的钢琴教学体系绝大多数采用的是音乐学院钢琴专业的教学体系，在教学的过程中往往过多地强调技能的训I练，而长时间的艰苦训练会使人产生疲倦感疲倦感的不断反复又会给人的心理造成沉重的压力。高等师范音乐专业的学生很多都是在这样一个艰苦的过程中度过的，这种教学体制的模式已我们的头脑中打上了深深的烙印。所以在我们的教学中，对学生实施的也会是同样的教学模式，使大多数学习钢琴的儿童由于钢琴学习与练习过程比较机械繁杂都是在缺少愉快的心理过程中度过的。而游戏能使教学过程活跃，生动有趣。可以说，没有哪个幼儿不喜欢玩游戏。所以将游戏教学手段加入到钢琴教学过程中可以不让儿童感到畏惧、单调、而时常有新鲜感，保持良好的积极性。例如，对刚开始的学琴儿童不要过分地强调手形，从读谱熟悉键盘入手逐步熟悉各种音符的名称、节拍，利用唱音名熟悉键盘排列顺序和全音与半音的关系。教师可以以提问，设问、猜谜、情境表演、角色扮演等手段在教学上与孩子们互动，让儿童尽快说出音符名称及音名，在钢琴键盘上找准位置并弹奏出来，然后教师逐步提出了弹奏手形要领。还有例如教师把短小优美的儿歌， 当作熟悉键盘位置的游戏来训练，可让学生边弹边唱，以培养他们的音乐感。要多用鼓励和赞美的语言给儿童上课，要让儿童感到每一次上课都是很愉快的事。这样，不但让孩子们享受其学习钢琴带来的快乐，还让学生与教师建立良好的伙伴关系，亲其师，才能信其道嘛，这样也是使往后教学活动得到更好的开展。

其次，音乐教育游戏化在学习钢琴中培养儿童的想象力理解力和创造力，使演奏的东西更富音乐性。目前。许多家长在儿童学琴过程中过于重视音乐技能技巧的培养．一味为机械的弹钢琴而学琴而忽视了学生学习钢琴艺术的根本目的……受美育教育，培养创新能力和陶冶情操。根据我国新的21世纪音乐教育的发展原目标指示要培养学生高尚的音乐审美理想，培养学生形成正确的音乐审美观。要通过良好的音乐教育来提高他们的理解力、想象力和创造力。实践证明，音乐的教育情感作用带给人的想象力是无穷的，它与科学创造有着内在的联系。而研究发现3－7岁的儿童，他们最根本的心理特征就是缺乏自我意识。这个年龄阶段的孩子不易分清质与且、因与果、主体与客体、现象与本质等关系他们绝大多数的主观意识及认识世界的方法是靠家长及教师传授的。所以这个时期的儿童对直接感性认识接受得较为积极而对间接理性认识接受得较为被动。虽然钢琴发出的美妙声音感性因素居多。但是．在演奏的过程中的确是理性因素居多。所以我们要儿童在感性的状态吸收部分理性的知识。而游戏，集自由性、趣味性和假想性于一体，颇受幼儿的喜爱。它能调动幼儿多种器官参与，让幼儿在看看、听听、弹弹、想想、玩玩、跳跳的过程中学习钢琴。因此，将音乐教育游戏化作为教学辅助手段穿插在儿童钢琴教学过程中，可起到“剂”作用。例1，近现代著名的钢琴家及教育家露丝史兰倩丝卡在对幼儿钢琴指导过程中，与小孩在屋子中央跳华尔兹，让他的身体感觉要演奏的舞曲的律动，理解这种特别的律动节奏，一旦他身体上有了音乐的律动感，再将这种感觉转移到钢琴的弹奏上来，音符与感觉连接在一起。音乐已慢慢出现了。这个方法不但能使学生们通过直观的教学手段，容易的理解和懂得了音乐情境和音乐风格将所，抒发了个人的想象力将指尖的音乐与舞蹈结合，通过自己本身的想法独自表达了乐曲的音乐性同时还感受到了与音乐交谈的巨大快乐。露丝。史兰倩丝卡还强调，幼儿潜藏着巨大的想象力，很可能因为老师不懂得启发而被荒废掉，因此教师的责任是非常重大的。例2，以多种方式练习同一条练习曲，比如在对待枯燥的哈农钢琴指法练习就可以用三种速度来弹奏。开始用漫速弹奏让学生体会高抬指的感觉，音色较为沉重、厚实、坚定的旋律线条。然后用中速弹奏让学生体会流畅、优美、连贯的律线条。再用较快的速度弹奏让学生体会活泼、欢快、明亮的旋律线条。这样在练习中经常不断地启发学生的想象力，就能将学生的想象力和创造能力才能无限制的被挖掘。

再次，音乐教育游戏化在学习钢琴中不但能提高儿童演弹能力还能培养他们的节奏感和合作精神。例如，学生学过一段后教师可安排相同水平的儿童进行四手联弹。富有趣味兴的四手联弹也是老师与学生或学生与学生之间良好互动的游戏。在四手联弹的练习中．学生会首先遇到很多技术性的内容，此时，学生为了能够弹好四手联弹，与对方配合好而刻意练习这一技术难题，挖掘自己的潜力，使原本枯燥无味的技术练习变得充满活力，学生的弹奏能力随机得到提高。过了技术关后，我们还要突破合作关，’因为四手联弹不同于个人独奏。由于是两个一起共同完成的音乐。它在节奏和乐曲的处理上要求非常的统一，某一人稍有松懈不记旋律或某人忽快忽慢、突强突弱的不注意音乐的表达性和谐统一性，其音乐情绪和形象就会遭到破坏，从而影响演奏效果。所以两人在合作时不但要高度的集中精力还要淡化自我表现。更好地强调个体服从整体的重要性-注意节奏协调性和音乐和谐一致性掌握音乐表现上的分寸。通过这样的教学互动，儿童不但提高了弹奏能力，意识到往后在乐曲弹奏中节奏严谨的重要性还树立了儿童的合作意识，培养了协作精神。

音乐教育游戏化在儿童钢琴教学中也有深厚的意义。

音乐教育游戏化与儿童钢琴教学相结合首先立足于儿童本身心理特征的发展情况，结合儿童的身心发展的客观需求而形成的。它能让孩子在对钢琴艺术的学习中自由自在，无拘无束地展示他们的个性，并快乐的学习，这也是问题的根本所在。作为培育他们的老师，我们应专门设计能够满足儿童各种内在需要的环境，以排除对于生命力成长的各种不利因素。寻找恰当的适合于儿童成长的途径。挖掘幼儿内在的巨大潜力。通过音乐教育游戏化，培养幼儿的学习兴趣贺对音乐的认识，同时提高儿童对钢琴的演奏能力。将音乐教育游戏化与儿童钢琴教学相结合也打破了传统的填鸭式教学理念，它要求教师在教学内容设计上情节化和趣味化，通过教学游戏化模式，使幼儿掌握音乐教学中所要掌握的知识，从教学模式上讲更富灵活性、多样性和创新性。二十一世纪的中国呼唤创新型人才。创新型人才有待我们教育工作者的培养。在创新教育中，教师只有打破旧的教育观念、教学模式、考核制度，采用积极、科学的教学方法，才可能使创新教育落到实处。