小议律学在声乐演唱中作用及应用

【摘 要】人类对音律的认识，是随着社会的进步与音乐艺术的发展而逐步加深的。律学对于音乐来说，就好像空气对于人那样的重要，可是常常不被人们重视。律学在我国也仍是极少数人的音乐工作者在探索研究。大多数音乐工作者知之甚少，更有竟然毫无所知者，这种现象对于我国音乐事业的发展，是一种潜在的巨大阻力。因此，普及、应用律学知识，可谓迫在眉睫。人们将会在音律世界里取得更大的自由和发展，获取更美妙的音响。任何人的演唱在音律上都是往返游动于三律之间的。我们通过对三种律制的结构及其功能特点的了解与研究，明确三种律制的综合性，将三种律制的功能特点恰到好处的运用于声乐作品当中，使三种律制互相转化、互相包含、互相渗透、协调合作、自由转化。因此，律学最终是为音乐表演的完善、音乐创作的发展、音乐文化的全面提高而服务的。

【关键词】律学；音律；三律；声乐演唱；应用

一、学习律学的重要意义

律学属于数学与音乐学、音乐声学、音响学的交叉学科。律学在实际中的应用与发展需要我们来进一步研究和探索的，李曙明先生说过“音律是乐音音高体系以及乐音音高运动的审美数理规范。”一首音乐，不管其质量是多么的美好、高潮迭起、都很难构成真正意义上的音乐。而一首音乐没有变化的延续，总是让人觉得平淡无奇，有某种静止感，而乐音艺术的生命力则是在于乐音的跌宕起伏，纵横交错；与人的情感交流所形成的审美时空，因此没有这种乐音的运动就没有音乐。而乐音有规律的运动，其具体表现是乐音之间的音高，即“律”的关系，力度的关系，节奏的关系，音色的关系。乐音运动的这四种关系是乐音自身的四种属性。有了这四种属性乐音才能称为完整的音乐，进而表达出音乐的美。在具体的声乐作品中，这四种属性，也是以整体的自然有机结合，给人类以音乐的审美听觉。我想大家也注意到了，这四种属性的首要元素就是乐音之间的音高，即“律”的关系，可见乐音之间的音高关系尤为重要。学习律学的重要性也就不言而喻了。[1]“没有音律就没有调式音阶；没有调式音阶就没有旋律，没有和声，没有复调；也就没有音乐艺术。这即是音律在音乐艺术中的特殊地位。” “律”的关系的重要性不仅仅表现在单声音乐的主题之中，在和声音乐中，各种和弦的基本性质，色彩，也主要决定于同时鸣响的“律”的关系，和弦连续运动的基本法则以及和弦之间在运动中呈示出的功能作用，虽不能离开节奏、力度、音色等关系的制约，却仍然主要决定于贯穿在和声进行中的“律”——音高关系的内在逻辑。

人类对音律的认识，是随着社会的进步与音乐艺术的发展而逐步加深的。当前的信息时代是所有一切都高速发展的时期，律学的研究也必将进入崭新的时期，人们在音律世界里将取得更大的自由和发展，会获取更美妙的音响。律学最终是为音乐表演的完善、音乐创作的发展、音乐文化的全面提高而服务的。所以，声乐学习者想要在声乐演唱方面卓有成就，律学的学习是必不可少的。

二、三种律制（五度相生律、纯律、十二平均律）的结构及其功能特点

1.五度相生律的结构及其功能特点。

五度相生律其特点是善于旋律美的表现。我们可看做是旋律性律制。五度相生律的半音有大小之分。在倾向性较强的半音进行中，如导音向主音的90音分的小半音进行，显得特别紧凑有力，给人以强烈的“向心美”感受。简单的四、五度和音以及一般的旋律运动，则给人以和谐、严谨的美感。但由于五度相生律的结构元素是702音分的纯五度音程，依法连续相生十二次所得之音经八度转位，高于原音24音分。它的204音分的大二度是由114音分和90银分的两个半音所组成，因此不能自由应付转调。五度相生律的大小三度及其转位的合音效果，与人类可感的自然泛音的大小三度及其转位的合音效果相距甚殊，显得刺耳、难听。与人类对和声的音律审美需要大相径庭。因此，在演唱旋律性的声乐作品，或者旋律性的声乐片段时，演唱者应当运用五度相生律来使声乐作品更具旋律性，更具“向心美”的音乐感受。

2.纯律的结构及其功能特点。

纯律擅长和声美的表现，我们可看做是和声性律制。该律的大小三度及其转位与人类可感的自然泛音列相吻合，其合音效果，给人以自然、丰满、和谐的美感。但纯律的音程关系十分复杂，应付转调亦是不能自如。在一般的自然大小音阶的旋律中，半音常失之过宽，如在大音阶导音至主音的进行中，其半音竟达112音分，超过五度相生律小半音22音分。这就削弱了主音的吸引力和稳定性，破坏了旋律运动的“向心美”。因此，纯律更适合以和声和复调为主的旋律，特别是在重唱、合唱的声乐作品中。以纯律的特点，会将作品表现的更和谐、完美，给人们带来更融和、舒服的听觉享受。

3.十二平均律的结构及其功能特点。

十二平均律擅长转调、离调。不管怎样复杂、频繁的转调运动，十二平均律都可以应付自如。给人以来去自由、变化多端的美感。十二平均律的大小三、六度的和声效果优于五度相生律，劣于纯律；而它的旋律则稍优于纯律，劣于五度相生律。因此要综合来看十二平均律，应当是三律当中的较佳律制。也是目前国际上通用的基本律制。

三、三种律制（五度相生律、纯律、十二平均律）在声乐演唱当中的应用

我们可以将三律视为一个大的统一音律系统的三个侧面，这三个侧面各依其法无限相生、无限变通。在数理上也几乎可达到完全统一的之程度。在实践当中，这三种律制更是互相转化、互相包含、互相渗透。三律间数理的差异，割不断三律间的审美统一性。其小的差异不但不影响审美效果，而且常有丰富审美效果的功用。其较大的差异，经适当调整亦能与人的审美需要吻合。这样说来，总结三律共用的实践经验，研究三律间辩证关系，就能使三律协调合作、自由转化。人们在演唱作品时常将半音唱得小于90，其“向心美”效果比90音分的小半音更佳。而386音分的纯律大三度可分解为三个平均律半音加86音分的“小二度”，这个小二度与90音分的小二度仅差4音分，但在倾向性的半音进行中，其效果常优于90音分的小二度进行，因此就用86音分的小二度代替90音分的小二度等等。诸如此类的音乐效果的处理就必须得益于演唱者对音律的学习和掌握。只有熟悉三种律制的结构及其功能特点，同时对作品进行细致的音律审美分析。再加上演唱者对具体音乐作品的内容、形式、风格的充分把握，经过这些过程的处理之后，演唱出来的作品才能成为打动观众，具有鲜活生命力的成熟完整的声乐作品。

人类对音律的审美从古至今，主要呈现为从单一性向综合性发展的趋势。十二平均律的创用，绝不能使纯律和五度相生律退出音律的舞台。在音乐实践中，人们越来越清晰的认识到纯律和五度相生律继续相对独立的发挥着十二平均律难以替代的独特审美功能。当代人的音律审美要求需要表现出更多更高的综合性。三律的任何一种，都难以单方面的满足这种要求。所以人们才自觉不自觉地将三律公用于音乐实践之中。那种偏爱某种律制的倾向或主张用单一律制的观点在实际演唱中是难以实现的。任何人的演唱在音律上都是往返游动于三律之间的。

我们通过对三种律制的结构及其功能特点的了解与研究，知道了在声乐作品的演唱之前要对作品进行细致的音律审美分析，演唱者要对具体音乐作品的内容、形式、风格充分把握，明确三种律制的综合性，将三种律制的功能特点恰到好处的运用于声乐作品当中，使三种律制互相转化、互相包含、互相渗透、协调合作、自由转化。

由此可见，律学最终是为音乐表演的完善、音乐创作的发展、音乐文化的全面提高而服务的。所以，声乐学习者对律学的学习不可轻视，要引起足够的重视。这样，会使自己的声乐表演更加成熟、完善，也会触动每一位听众的心弦。

参考文献：

[1]《音律新论》李曙明 《西北民族学院学报》哲社版 1985音分，年第一期.

[2]缪天瑞.乐律学{M}、北京：人民音乐出版社.1996年1月第一版.

[3]李曙明 贾纪文.天人乐舞{M}.兰州：敦煌文艺出版社。1999年9月第一版.

[4]李玫.音律现象的研究{M}上海：上海音乐出版社.1998年1月第一版.