先有文人,才有文人画

丰子恺，浙江崇德（今桐乡）人，中国现代画家、散文家、美术教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。他的文章雍容恬静，漫画题材丰富多样，幽默风趣，反映社会现象，师从弘一法师（李叔同），创作《护生画集》等。

零散放在地上的颜料，刚用过的调色板，画毡上疏朗的荷花习作才画了一半，左手边是大部书架，《马一浮集》《吕思勉文集》《黄宾虹文集》《纲鉴易知录》《明末四大高僧文集》《方以智晚节考》等，儒、释、艺各类文书排满近两米高四米宽的书架，在右手边的书桌上，散放着刚临过的李世民《晋祠铭序》、抄写的《地藏本愿经》，工整恬静。这就是诗人、画家、女居士、汉学翻译张斌的画室。

张斌，笔名小蝉，是汉学家何莫邪先生的高足。进入文人画的话题，需要很多的前提，如美术、文化史、思想史、诗词、书法等等，文人画的“切磋琢磨”之中都有审美。话题从何莫邪先生的幽默感洇开，聊何先生的博学，中古与希腊哲学都精深，聊很何先生喜欢秀北京话，甚至清朝的北京话，当然也聊何先生喜欢的中国画家丰子恺和廖冰兄，当然话题还是回到了文人画的历史、造极、民国人物和未来趋势。

天水一朝最自由

在张斌的谈话中，说到文人画，第一感觉就是北宋，天水赵宋重文轻武，文人的地位自然较高，皇帝与士大夫共治天下，宋朝也被叫成了“白衣政府”。说到北宋的文人画首推的人物就是坡，“诗中有画，画中有诗”，他将画的气象推得很高。

153年的南宋更加自由，除了直接反对皇帝，都城杭州似乎各种艺术门类都可以进行尝试。张斌认为，古代画论中，我们可以看到顾恺之的“传神写照”说，谢赫的“气韵生动”说，苏轼的“诗中有画”说等，北宋的郭熙、郭思父子提出了“境界”一词，清代的笪重光正式在画论中提出了“意境”一词，古代虽然没有把“诗意”一词作为艺术审美的明确独立的范畴，可是古代绘画创作中几乎是人人皆藏于内心的一个极重要的审美准则。

陈寅恪在其类似临终遗嘱的《赠蒋炳南（即复旦大学教授蒋天枢）序》中认为：“尚气节而羞势利，天水一朝之文化，竟为我民族永远之瑰宝”。显然，很多人喜欢宋朝都是受了陈的影响，画家张斌也不例外。

方以智高于

文人画。与文人的气象相关，明末遗老，诗与画都超拔，张斌最欣赏方以智。

方以智有家学渊源，博采众长，主张中西合璧。儒、释、道三教归一。一生著述400余万言，多有散佚，存世作品数十种，内容广博，文、史、哲、地、医药、物理，无所不包。方一生著述很多，计有一百余种。其中最为流行的是《通雅》和《物理小识》，前者是综合性的名词汇编书，后者是一部笔记，他的科学见解主要集中在这部书中。他的后期代表作是《药地炮庄》和《东西均》，均为哲学著作，书中提出了一些很重要的哲学命题。

方以智在书画上之所以取得很大成就，除自身的天赋和努力外，良好的家庭熏陶和残酷的社会环境是最直接、最主要的原因。其绘画旨义是：“画在法中，意在笔外”；其书法或法二王，秀丽妩媚。或法怀素，道劲潇洒。张斌认为，明朝遗老的诗歌和绘画都是极高的，普通喜欢谈，但方以智的气象和境界远在之上。

丰子恺的诗意

丰子恺的绘画，虽然被称为“漫画”，但实际上它是一种水墨的简笔画，是具有独特风格的中国画，他与历代优秀的画家一样，“用诗人的眼光观察世界，用诗人的心灵体验世界，用诗意的绘画语言表现世界。”张斌说。

丰子恺，抓住了诗意的核心是人情，他笔下描绘的是现实社会的普通场景，表达的是人之常情。一点没有虚张声势或矫揉造作。不近人情的题材和形式与他无缘。在他的看似普通、平常的作品里，含有深刻的思想和人生哲理。

以笔墨体系为主要表现语言的传统中国画，本身就极富人情味、极富有诗意。在凡俗的生活中达到诗意的境界，这是一种人生理想，也是中国画的艺术理想。“学问之道无他，求其放心而已矣”。（《丰子恺诗画》）

张斌认为，丰子恺的绘画中诗意温柔敦厚的中和精神与宁静致远的境界，体现了丰子恺人格力量和全面文化修养。在当代中国艺术中，剑拔弩张和虚张声势的作品太多，反映了长期以来片面宣传“艺术为政治服务”和流行的“主题先行论”，对艺术创作的影响，也反映了受市场经济刺激，人们失去了人之常情的心理变态和浮躁情绪。

这正是今天再玩味文人画的动机和必要。张斌认为，文人画现在缺乏土壤，教育过于僵化，缺乏美育的培养，不利于通识画家的产生，更不要说好的文人画家。艺术市场也给画家和观者很多误导的信息，商业气息太重。

先有了文人，才能谈文人画。

张斌

笔名小蝉，福建人，学者，画家、诗人，中央美术学院文学博士，现任中国艺术研究院编辑。2006和2007年两度应邀于挪威奥斯陆大学做中国文化与绘画演讲以及参加有关学术活动并举办个人诗画展。已出版画集《小蝉画集》、诗集《快乐的昆虫》、论著《丰子恺》、译作《丰子恺：一个有菩萨心肠的现实主义者》。