书坛巨匠旭宇

旭宇，号白阳，字京东，当代著名诗人，书法大家。现任中国书法家协会副主席、中国散文诗学会副主席等职。一级作家。

旭宇，1941年出生于京东玉田县。自幼酷爱书法和文学。1960年开始文学和书法创作。他继承了中国文人的传统精神，在诗歌和书法两个领域同时耕耘，造诣深宏，收获稔丰，成为当代文坛、书坛大家。他先后出版了《春鼓》、《醒来的歌声》、《白阳吟草》等六部诗集和《旭宇书法精品集》、《旭宇书张南轩诗稿》、《旭宇书法集》等五部书法作品集。在诗歌创作上，其新诗、长诗、古体诗，均有力作问世，独标新意；而在书法艺术上，更是奇峰出世，将诗书碑帖融于笔端，古意直追前贤，领异达于时代。所以，中国文坛泰斗臧克家老先生称赞旭宇是：“融诗为书，化书为诗。其诗，清新自然，独树一帜；其书，刚健流丽，自成一家。”

夏至，骄阳似火。六度园茶艺厅里，我们对当代书坛巨匠旭宇先生的采访正在进行，言谈话语之间，旭宇先生对书法创作火一般的热情，时时在感动着我们；平易近人的态度，使我们的采访变得轻松愉快；而当他娓娓谈起人生，事业时，我们又被他富于哲理性的谈话所吸引……我想，这一定就是大家的风范。

记者：您是当代著名诗人，书法大家。您在书法和文学两个领域耕耘，取得了令世人瞩目的成就。文坛称您是大家，书坛尊您为巨匠。臧克家老先生也对您的成就给予了高度称赞。尤其是先生沟通南帖北碑，融会方圆，形成宽疏纵逸一代新书文书具佳，实为罕见，我们应广大读者的要求来采访您，请您先谈谈南帖北碑吧。

旭宇：您过讲了，我只是一个普通的艺术家。中国书法艺术有两个支柱，即南帖和北碑。南方盛行帖学，北方盛行碑学，并由此分为两大流派。一般来说，帖派笔锋流丽飘逸，碑派则雄奇方朴。南方人过去以帖为主，古人的帖能留到今天的很少，如王羲之的《兰亭序》原作已无，“南帖”以锤繇、羲之的书体为宗师，“杏花春雨江南”，书势秀逸多姿，“清风出袖，明月入怀”。帖可以让你写字时知道线条的来龙去脉，了解法度。碑是从汉代开始的，在北碑中，又以魏碑为奇盛。魏碑为后世的楷书奠定了基础。碑的特点，是阳刚拙朴，魄力雄强，气势浑穆，有燕赵人的慷慨悲歌之势。河北是碑的故乡，“白马秋风塞上”。自唐以来，由于唐太宗对王羲之书法的推崇，“帖学”在整个书法历史上占有明显的统治地位。明清时期书体渐趋柔媚，逐渐失去了王书应有的高逸而趋于俗道。明清之间遗臣傅青主提出“四宁四毋”的书学宗旨，反对俗媚；清代有识之士包世臣、康有为等人则直接大力提倡“北碑”，于是北碑逐渐得以复兴。

记者：先生的书法作品，将婉转秀逸、飞翔灵动的南帖与棱角分明、浑厚雄健的北碑完美结合，自成面貌，深得海内外人士的喜爱。您的作品被美国、日本、新加坡、欧洲等国家艺术博物馆永久收藏。先生独特的书体，既有王右军、黄山谷、王铎的奔放多变，又具北方魏碑的雄强高峻。您的书法质地苍劲浑厚，风骨峻利飞动，气势磅礴，形态风云流畅，欹正自然，动静相彰；观之或如云行鹤翔，或如山峦凝重，于点划之间，才情流淌。真可谓人书俱者，艺德双馨。广大读者希望请您谈谈碑帖结合的体会。

旭宇：在碑帖结合上，我只是学习、借鉴了前人经验教训，做了前人已经做过但尚未做完的事情。探索北碑与南帖的融合，中国书法界的有识之士已作了一个世纪的努力。南北朝时期魏碑的出现；形成了雄劲浑厚的北碑与妍美流畅的南帖相辉相映，却又相背相对。至清代阮元、包世臣、康有为大力倡导，魏碑中兴，以致形成“三尺之童、十室之社、莫不口北碑而写魏体”。而后，先贤时杰们开始了漫长的求索之路。康有为、张裕钊、赵之谦、于右任、张伯英等前贤，或融碑于帖，或融帖于碑；或取碑势帖韵，或取帖势碑骨。碑中或造像、或刻崖、或墓志；帖中或晋、或唐、或宋，各有路数。然以碑势为主，以雄强为本之作占据主流，晋韵渐弱。

我自幼书承家学，曾拜乡里秀才为师，从6岁开始临摹颜真卿书法十多年，从中吸收了古朴大气的书法营养。我的家乡在历史上出现过许多书法大家，为日后我在书法上的发展提供了榜样和氛围。我从事过老师、地方干部、记者、编辑等多种职业，到全国各地参观了众多碑林，既感受过、南国水乡的山川峻美、风和清丽，也见识过塞外大漠的辽阔无垠，孤烟落日。碑帖结合的道路艰辛，难度甚大。特别是行草书，既要有帖的韵味，又要有碑的筋骨。清末民初，人们极力推崇写碑，但碑帖结合还不完美，就是因为难度太大。从书法艺术创作的角度讲，我认为难度越是大的，你越要坚持，就可以达到别人难以企及的境界，就可能成为一个大家。反之，比较容易走的路子，你跟着走，就容易邯郸学步、落入时俗。从这个角度理解艺术的发展和创作规律，选择难度最大的正确方向去研究，去学习，去实践，才能显现出高水准，才能达到独一无二的境界。这就是我选择碑帖结合这条艰难之路的原因。我在书法集的自序中写过：“这可能是一条并不平坦之路。坎坷、困惑、乃至孤独，这正是艺术的享受。”不易成功，很多人望而却步，而我越是刻苦钻研，勇往直前。这样，就可能收到别人不可能收到的创作水准。

记者：先生于新诗、古体诗词、散文诗均有高深造诣。这在书坛上是少有的。在您眼中，是否诗在某种意义上和书法是相通的?如果说书法给了您大河直落的诗的想象。那么是不是诗歌则给了您灵动飞翔的书法羽翅?您谈谈诗歌和书法的关系好吗?

旭宇：诗是无形的书法，书法是有形的诗。但归根到底，文学与诗是书法之本；是书法参天之树扎根之沃土。这就是我对书法和诗歌关系的理解。诗歌使人联想飘逸。直指艺术内核；书法则让人情感静雅，追求平和与高尚。写诗是为情感而写、搞书法也是这样，因为书写能带来愉悦，因为愉悦才去书写。书法有内在韵律，有起伏跌宕，张弛有序，黑白相间，有起首与结局。密可不透风，疏可走马的构思，使书写成为一种诗的抒情。这就是诗意的书法。书法也需要诗的含蓄，需要弦外之音。诗有诗眼，它是诗歌最精华的部分；书法作品也有像诗眼一样闪光的地方，以提升书作的品位。诗书在构思，抒情达意等诸多方面是，致的，相互借鉴与促进。理解诗的美才能懂得书法艺术的美，也才能提高作者的境界与修养。纵观历史上的书法大家，诸如王羲之、虞世南、坡、黄山谷等都是满腹经纶、饱学之士，诗书合壁，让书艺达到高峰，为我们后人树立了楷模。所以在学习古人书法的同时，也要学习他们在学识上的造诣，使我们书家走得更远，书品更高。

记者：雅俗共赏是书法的最高境界。您多年潜心于行、草书创作，追求内容与形式的统一，既重视传统，又大胆创新，雅俗结合，恰到妙处，古朴大气，自成一家。请您谈谈您对书法艺术雅俗共赏的观点吧。

旭宇：书法有法，这是中国书法艺术的最突出特点。书法也必须创新。李白的诗你可以抄一遍或数遍，但仍然是李白的诗，不是你的作品。书法不一样，《兰亭序》就是临摹的，仍然是你临的作品。如临得好就是一件珍品，其实目前我 们看到的兰亭序就是唐代书家的临本，亦是国宝。书法的法度，是千百年来形成的书写规律，它仍然需要不断地完善。书法要和时代同步，要讲传统，讲法度，又要有新意，既要雅，又要俗。俗不是一般的俗，是大众审美的需要。我提倡雅俗共赏。专家说好，群众也能接受。能做到这一点，看似容易，实际上是很难的。书法要与时代同步，在继承传统、弘扬民族文化的基础上，要与时代同步、与欣赏者同步，但不能脱离法度。书法是线条的艺术，线条是书法的语言，如魔方一样变化无穷，但万变不离其法。依据其法就有了传统，也就有了大众理解的“俗”，不要“法”，一味的标新，就可能脱离开中国书法艺术的根本，就不是书法了。雅俗共赏实际是传统与创新的最佳结合。书法的最终目的是要给人看的，是要寻觅知音，与更多的读者共鸣是书家的一种企望。

记者：听说先生创作闲暇之余还热爱收藏。收藏给您书法许多启迪，是这样吗?

旭宇：我搞收藏是因为热爱祖国的历史和文化。《周易》、《道德经》、《论语》还有佛家思想，都是我国传统文化之精华。儒释道对我有很深的熏陶，也是我书法创作的灵魂。古老的民族文化(古玩)，它是传统文化的一个载体，比如一件古玉，是我们的先民经过上百个日夜用金刚砂琢磨，才完成的一件艺术品，她是中华民族最古老的文化遗存。欣赏她能使你与先民对话，能让你书艺高雅。热爱书法使我走上了收藏民族文化遗存之路。而收藏与欣赏让我更理解了书法的真谛。

记者：“金石不随波，松柏知岁寒”、“作字先作入”，也许这便是先生在功名利禄面前显示的坦荡心境。去年，您把自己最珍爱的140多幅书法精品捐献给故乡。您还经常资助学校、希望工程、贫困地区和有困难的人。您的思想境界让我们感动。请您谈谈奉献这个当今社会最热门的话题吧。

旭宇：“德以正气还天地”。我之所以有今天，完完全全是家乡父老、是人民、是祖国对我的培养和厚爱。有灵性的乡土哺育了我、培养了我。我是一棵树，长在家乡的土地上，经历了风风雨雨，但无论开了多少花朵、长了多高，它的根永远扎在故土上。是祖国、家土举起了你，使你高大而有名。因之回报故乡、祖国是自然之理。

人生最大的快乐莫过于奉献。中国传统文化的根就是为众生、为民为国。奉献是不计报酬的。能够为他人办些事情是我最大的快乐。我交朋友不分老幼尊卑，与朋友共享自己的收获是一种幸福。助人也在助己，自己得到了幸福难道不是收获吗?只有多为别人着想，你才有朋友。友谊是最大的财富，是永恒的快乐。

自己做了奉献的事要忘掉，家乡、人民对你的哺育要永铭于怀。名誉、地位、金钱都是身外之物，我们只不过是时间的一个过客，而真情友谊永存。你想到这些会超然物外。我觉得奉献是书法的本质，也是书法家的最高追求。