解析戏曲音乐之器乐之美

摘要：器乐与戏曲艺术具有密切的关系,器乐演奏在戏曲曲目中不再仅仅是简单的装饰，而是推动剧情、营造气氛的重要因素。中国戏曲音乐中无论是声乐还是器乐部分都具有强烈民族性。通过研究戏曲音乐中器乐这一组成部分的特征及其在戏曲中的特殊价值，可以窥探其审美性的表征。

关键词：器乐；特征；价值；美

中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2010）23-0132-01

中国戏曲音乐是戏曲艺术的一个重要组成部分, 它以集中表现戏剧内容,推动情节发展, 营造情景氛围为主要标志，具有强烈的民族特点和鲜明艺术特点。戏曲音乐由声乐和器乐两部分构成,声乐是构成戏曲音乐的主体；器乐虽处于辅助地位, 它的首要任务是伴奏。但是，若没有器乐，舞台表演将大为失色。对观众而言，当音乐与戏剧角色或戏剧情景相结合，感受到的不仅是角色外部的动作和语言，而是他们内在的思想和情感状态。在器乐伴随着戏曲艺术不断演变发展的过程中，它也不断丰富着自己的特征，体现着更深的价值内涵。

一、戏曲音乐中器乐的特征

音乐进入戏剧以后，成为戏剧这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出人物的感情、加强故事的戏剧性、渲染舞台的气氛方面起着特殊的作用。在溶入戏剧以后，器乐在表现形式上也发生了相应的较大的变化。

戏曲中的器乐,包括多种类型的管弦乐和打击乐,每一种乐器都有其不同的性能和音乐。中国戏曲音乐的主奏乐器有昆剧的曲笛,秦腔、像剧、河北梆子等梆子戏的板胡,京剧、汉剧等皮黄戏的胡琴,以及山东吕剧的坠子琴等等。在现当代，小提琴等西方弦乐也慢慢在器乐伴奏中发挥着主体性作用。主奏乐器的不同音色和演奏方法,常常是形成这一剧种特有风格色彩的重要标志。人们听到主奏乐器即能判明是什么剧种或声腔在演出。器乐的首要任务是为歌唱伴奏,虽然少数剧种是以无伴奏的清唱为特点,但这种清唱也仍然离不开打击乐的伴奏。

在器乐编曲创作上，我们也看到它最大的特点就是植根于民间,有深厚的群众基础和乡土气息。它的音调、表现形式和表现方法,人民群众熟悉、喜欢,倍觉亲切。因此,中国戏曲音乐在本质上属于民族音乐,戏曲音乐的创作,仍然具有民间创作的性质,在很大程度上保留着民间音乐的若干特征。

二、器乐演奏在戏曲演绎中的价值内涵

（一）器乐演奏对戏曲内涵的具体表现

在情感表达层面，器乐演奏的音乐可以拓宽戏曲的表现力，有时甚至具有超越语言表达的优势。

在表达主题思想上，音乐能够起到画龙点睛作用。这种主题音乐可以在特定的画面场景反复出现，特别容易出现在戏剧的结尾，以起到烘托主题的渲染效果；在刻画人物感情上，音乐就其本质来说，是以声音为媒介的一种高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态的艺术样式。用音乐抒发人物的内心情感，更是戏剧借助音乐的主要目的；在渲染气氛，强化情绪，加深视觉效果上，音乐起着巨大的、积极的、不可缺少的作用，使故事的情节变得更生动有趣、更催泪和更加有感染力等。在戏曲段落的转换上，音乐的转场作为过渡因素进行前后视觉镜头组接表现出场景、情节的转换，这种蒙太奇方式使舞台演绎更为自然、生动、流畅。在加强演绎的戏剧性上，音乐与画面配合，赋予画面更丰富、更深刻的情节，有时还能创造出具有深度的情景效果。

（二）作为手段与目的相统一的器乐演奏

戏曲不同于一般的戏剧作品，其特殊性在于它是用声乐和器乐共同组成的音乐来展开情节内容的。其中器乐演奏不仅仅成为平衡观演关系，推进情节发展、揭示冲突、抒感的工具，也会实现在展开戏剧的过程中展开音乐艺术自身的魅力这一目的。

戏曲中的音乐与情节之间的关系，显然不能简单地说情节表现是目的器乐伴奏是手段，或者反过来说器乐伴奏是目的情节是手段。器乐演奏在揭示戏剧情节时，通过和动作、唱白相互协调，共同作为手段来揭示戏剧情节，此时是它是作为手段而存在。但是对于戏曲表演整体来说，音乐也可以是作为被表现和被欣赏的角色而存在，情节也可看作是观众来更充分欣赏音乐的手段而出现的。

三、器乐伴奏尽展音乐之美

黑格尔曾经明确地指出,情感表现是音乐最基本的内容。戏曲音乐中的器乐演绎，丰富着戏曲艺术的艺术情感，在震撼着观者的情绪，引起深深的情感共鸣之时，再一次向我们展现了音乐的非凡魅力。只有音乐既不需要客体形象作依托，也不受人的形体动作的限制，特别是由于音乐的律动起伏与情感的发展变化之间的同构关系，使得音乐能够强烈作用于人的情感世界。

如果说艺术是人类的通用语言,那么,音乐则是人类情感的共同语言。人类对音乐的基本情绪的体验是相同的，它启迪、净化人们的心灵，它“是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”。

参考文献：

[1]汉斯立克.论音乐的美[M].北京:人民音乐出版社,1982.