《秋兴八首(其一)》艺术探微

公元766年，杜甫自成都抵达夔州，此时，他已步入晚年。但诗人“他乡阅迟暮，不敢废诗篇”，反而进入了创作的高峰期。在夔州的两年，杜甫对诗歌的写作技巧进行了精深的探索，真正达到了“语不惊人死不休”的境界。《秋兴八首（其一）》在艺术上登峰造极，成为他七律诗的冠冕之作，被后世奉为圭臬。

一、写景艺术：动静结合，远近结合

本诗诗题即已言明是因秋感兴，故开篇从秋景下笔，“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”。“玉露”暗示天寒，枫树叶落而知秋至。枫叶并非玉露所伤，诗人故意用“凋伤”一词，化静为动，同时妙用红枫白露，共同构成色彩丰富的画面。这样富丽温暖的颜色一并消陨于肃杀的秋气之中，使悲凉的意味更显浓烈。之后，作者又将玉露凋伤枫林枫叶这一特写镜头猛然拉开，仿佛从遥远的空中俯瞰巫山巫峡，阴沉萧瑟，使人顿生悲壮苍凉之感。

在写景上，如果首联展示的是滞凝幽冷的静态美，那么颔联呈现的就是壮阔激荡的动态美。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”江间波浪汹涌滔天，边塞风云笼罩大地。“兼天”二字显然有夸张之意，又着一“涌”字，那如巨龙腾跃的西江之水，其滔滔滚滚奔流不羁之势立刻显现了出来。一个“兼”字，写出了风云激荡横扫天地的动态。同时，诗人的视点由江面升至高空，又由天空转回地面。诗人纵目驰骋，视觉联结上下远近，犹如巨笔挥洒，描绘出一幅壮阔雄浑而又黑云压城、气势逼人的肃杀秋景来。

二、抒情艺术：景情交融，寄情深远

“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。”再开，表明诗人羁留夔州已是两年。岁月如水，不停地流逝，老病衰颓的诗人有家难归，只能停驻他乡。想到此，诗人不免伤感难耐对菊垂泪。“丛菊”句犹如诗人《春望》中“感时花溅泪”之句，亦是以乐景衬哀情。而此泪细想来，去年亦曾洒过，新愁旧怨齐涌心头，更显悲凉之深。孤舟羁系于他乡，而不能抵达家园，因而又牵动了诗人的故园之思。几丛野菊，一叶孤舟，又何尝不是诗人自我的象征？都一样经历风霜，漂泊无依。这些意象之中饱含了多么深沉悠远的内心情感啊！

三、炼字、炼句艺术：高度概括，洗练新奇

杜甫“为人性僻耽佳句”，他作诗时“改罢自长吟”，因此“句无剩字”。他善于以高度概括的语言，抒写复杂而深沉的思想感情。

在“玉露凋伤枫树林”一句中，使用“凋伤”一词，主动意味极强，化无意为有意，变无为成有为，明显是炼词的结果。颔联中一个“涌”字，其炼字之功类似于《旅夜书怀》中“星垂平野阔，月涌大江流”的“涌”字。江波涌然上跃和明月涌然而出一样，不都更突出江流汹涌、势不可挡的雄浑壮美吗？

为突出所写事物，使诗歌语言显得更遒劲苍老，杜甫还特意将诗中词语或句式进行错综、倒装，这也是一种炼句手法。“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”，正如丛菊开不出泪来，孤舟亦系不住归心。诗人本意是要说昔日曾流的泪因丛菊再次开放而又引发，故园之思因孤舟羁留他乡而被再度勾起。

四、结构艺术

综观杜甫此诗，它由自然之景始，以人为之景结。开始之景，诉诸视觉，结句之景，诉诸听觉。开始之景静穆萧条，结句之景空灵旷远。结构上首尾圆合，浑然天成，给人无限美感。

如果说《秋兴八首》组诗是杜甫七律诗的冠冕之一，那么《秋兴八首（其一）》便是组诗之冠珠。杜甫的艺术修炼，使它精光万丈，耀人眼目，使它情旨深远，余味绵长。