直视永恒?成就经典

我们或许会说，“当代艺术”看似朦胧而吊诡，批评家看到形式，学者看到启蒙，投资者看到商机，诗人看到感性的自觉。一千人看到一千种当代艺术。

“八五新潮”以来，当代艺术的走向不仅成为中国文化的风向标，也逐渐成为世界瞩目的焦点。从小众艺术家的观念创作，到面向大众的社会担荷，从充满理想裹挟着痕迹的模仿，到日趋成熟的时念，当代艺术正逐步进入公共视野，它在传统文化中延异，以生活探索话语空间，它在城市中寻求沟通，同时不得不直面自身的危机，以永恒理想者的姿态寻求殊立的艺术精神。

就像阿多诺认为当代艺术的“尴尬处境”：在工具理性的主宰下，当代艺术分裂为大众文化和现代主义。前者的本质是工业文化，仅仅依附于消费和娱乐，放弃独立思考，摆脱自由创作，通过模仿手段成为商品；后者才是当代艺术的核心价值，它关照理性，强调真实的观念力量，用独特的艺术手段担负启蒙的责任。当代艺术的生命力，也因为模仿与理性之间的巨大张力获得释放。

2013濑户内海国际艺术节上，潘力记录下令人感动的“希望之海”，邱家和直面当代水墨的甚嚣尘上，力主冷静理性的梳理，林霖吁求公共艺术承担对民主性的塑造，就像李秀琴的雕塑，将艺术与社会紧密相联，林明杰追溯艺术的人本主义根基，如奚耀艺所说，作品如果缺乏观赏性而一味追逐资本，便如过眼云烟稍纵即逝。上大美院的“年度展”似乎带给我们希望，参展的大多数年轻艺术家尚未被名利羁绊，进而展现出对艺术的基本忠诚。

艺术如何避免失序与混乱？标准显然必不可少。形式创制体现艺术家自身的维度，追问普遍人性则是艺术的根本信仰。听觉与视觉经验一样，在最大程度上希求感性的自由。海德格尔说：“一切艺术本质上都是诗。”宋思衡的音乐将诗、音、画的融嵌式表达，艺术的多元之美随即走向极致。在今天，博雅显然应该成为美学教育的主要方式，提升个人的品格，使心灵向真、善、美的理念世界开放，才是真正的走向开放。

我们热爱时代，而不羁于时代――闪光的尘埃微不足道，直视永恒才能成就经典。