关于音乐教育的重要性及方法探讨

【摘要】人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙乐器，教会学生做到正确的发声，并利用好嗓音来表现音乐呢？首先，要建构先进的声乐艺术教学理念;其次，要正确理解科学的发声机理，建立切合实际的发声体系再次，要运用行之有效的训练方法。

【关键词】音乐教育 发声

一、音乐教育的独特性

音乐教育的独特性与音乐的特征和功能密不可分。

（一）音乐以情感人、以情动人、以情育人

由于情感是音乐的生命和灵魂，所以音乐教育的本质就是情感教育。德国著名美学家黑格尔说：“在音乐中，外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分力也消失了，音乐作品于是透入人心与主体合而为一，就是这个原因，音乐是最具情感的艺术。”

（二）音乐可以培养人的想象力

由于音乐是声音艺术，所以音乐欣赏只能凭听觉感知，对于看不见、摸不着的音乐形象，就只能凭想象进行感知。音乐形象的抽象性、空灵性、精神性决定其不宜描绘现实中的各种形象、更难以刻画现实生活中的细节。所以波兰当代著名音乐理论家卓菲娅？丽莎说：“在音乐中反映现实的具体性和直接性，比起在美术、文学、戏剧中要弱……音乐中表现的是作曲家对现实中现象的反应，而很少（虽然也是可能的）是现象或现象综合体的自身。”

（三）音乐可以培养人的创造力

由于音乐存在不确定性，就需要欣赏者凭借自己的艺术创造去填补和丰富音乐作品中的“意义空白”和“召唤结构”，这就形成了音乐欣赏“有一千个欣赏者就有一千种解读”的规律。因此，无论是音乐艺术的“一度创作”（词曲创作），还是音乐艺术的“二度创作”（演唱、演奏），抑或是音乐艺术的“三度创作”（音乐鉴赏），都是一种艺术创造工程，都需要审美主体以自身的艺术创造为支撑和动力。

由此可见，音乐教育的独特性必须引起足够的关注。

二、如何建构先进的声乐艺术教学理念

第一，要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。

在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。

第二，要扎根在中国民族声乐艺术沃土。

中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，《韩非子.外储说左上》就有了声乐教学理论的记载，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。《史记.师乙篇》也说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c-e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。

第三，要借鉴“西洋唱法”的先进经验。

“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的？总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。

三、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系

人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。

要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的。除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同。

树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。

四、运用行之有效的训练方法

第一，先“相才”再“施教”的原则

要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。

第二，坚持把握基础训练和秩序渐进的原则

声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。