时间：2022-06-30 09:30:35
点染，原是绘画中的一种常用技法，后来移用到诗词的创作里。清代著名文学理论家刘熙载在《艺概》中最早提出点染技法：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上两句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上两句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”点，是点明题旨或词意；染，则紧承题旨、词意作具体形象的描绘和渲染。点与染应融为一体，不能有其他的赘语相隔，否则意脉一断，即成“死灰”。
也许是受到刘熙载此语的影响，后人将目光更多地聚焦在唐宋词中的点染艺术上，而对唐诗中的点染艺术鲜有解说。其实，任何一种艺术都离不开前承后传，继往开来。
仔细品读唐诗，不难发现诸多点染密切配合的佳作。比如韦应物的《休假日访王侍御不遇》：“九日驰驱一日闲，寻君不遇又空还。怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”起笔两句以极为平淡的笔墨叙写诗人一旬中九天为官务奔忙，迎来了一个休假日，去拜访友人王侍御，不料却扑了个空。第二联诗人笔锋一转，先是点，点出友人“诗思清人骨”；后一句则是染，用清澈的流水、清冷的白雪，渲染友人的诗情。诗的意境也由此而出。
唐诗中的点染，主要有三种形式：
一、先点后染
岑参的《碛中作》：“走马西来欲到天，辞家见月两回圆。今夜未知何处宿，平沙万里绝人烟。”诗的前两句从时、空两个方面落笔，写走马疾行，时过两月，既展现了西北高原野旷天低的气势，又暗藏诗人绵绵的乡思之情。后两句“今夜未知何处宿，平沙万里绝人烟”，前一句故意设问，是点，点明夜宿不定；后一句是染，荒凉大漠无际无涯，苍凉一片。点笔表情，染笔写景，融情入景，含而不露。
又如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”上联的一句以设问起，下句出以慨叹，这是点，点明归思题旨，“方”字透出归思之心切。三、四两句是染，是以淮南的漫漫长夜、绵绵秋雨，寂寂高斋、凄凄雁声，渲染悠悠乡情。“归思后乃说闻雁，其情自深。一倒转说，则近人能之矣。”（沈德潜《高诗别裁》）
再有赵嘏的《寒塘》：“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁度南楼。”前两句写早起临水梳发，水边看到寒秋。深秋是最容易触动离情的季节，而塘边梳洗，以水为镜，又暗含岁华将暮。楸木人老，加之漂泊异地，一触即发的自然是客子心中蕴积的愁情。“乡心”句是点，点明身在客中，“无限”二字加重了其分量；“一雁”句是染，是以一雁飞过南楼而归，浸染人不得归的苦意。宋词“渐一声雁过南楼也，更细雨，时飘洒”（陈允平《塞垣春》），即从此句化出。
二、先染后点
王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”发端两句直叙秋山经过一番秋雨洗涤之后一派清新之气。接下来先写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，淙淙有韵，一切和谐而恬淡。后写“竹喧”现“浣女”，“莲动”出“渔舟”，则更显淳厚之民风。这两联是染，是从“物象”和“人事”两个方面生动而具体地展现秋晚“空”山别样的魅力。结句点出诗人的“留”之情，诗人先以染笔营造出一个清新的山居环境，然后再以点笔把题旨点出来，景与情的结合自然而紧密。
再如贾至的《春思》：“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。”首句用嫩绿、鹅黄两色描写出春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的春景；次句又以“桃花”“乱”、“李花”“香”，暗笔为明媚的春光添上嫣红、洁白两色，花枝披离、花气氤氲，使得春光更加艳冶，春意更加浓郁，此处是染。后两句是点，是以反笔出之，是以东风不遣愁，春日惹恨长来点明春思别样的愁绪。“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（王夫之《姜斋诗话》），诗意的表现也显得更有深度，更为曲折。
三、点染交织
孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”诗的起句“移舟泊烟渚”，船儿停泊在暮霭笼罩的小沙洲边，渲染了羁旅的特殊背景；第二句先写暮色茫茫，随即点出题旨：“客愁新”。三四两句进一步渲染：旷野无边无际，远处的天空沉落在近处的树木之下；明月高挂在天，映在澄清的江水中和舟中的人是那么近。诗从渲染烟雾朦胧、暮色沉沉着笔，接着点出客子漂泊之愁，最后再以空旷原野、江上明月渲染，构成一个人宿建德江，心随明月去的意境。点染穿插，情景交织。
再如戴叔伦的《苏溪亭》：“苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑？燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”诗的起句先点出地点，然后用野草茁长，遍地青青来染。暮春之景，引发而出的自然是怨别之情。二句用问句点出“倚阑人”，人何以倚阑？三四两句再染：燕子未归，春光已逝；烟雨迷离，杏花失容。倚阑人无故的怅惘，不尽的哀愁便具体而又婉曲地传出。情景融合，如羚羊挂角，了无痕迹。宋人点染的名句：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》），似乎在这首唐诗里也能找到影子。
点染，在唐诗中还有很多。一般说来，抒情、说理多用点笔；状物、写景多用染笔；叙事则既可点，也可染。它既可以用来写景状物、叙事明理，也可以用来借景抒情、托物言志。二者相互依存，相得益彰。
（陈晓华 陶晓跃 江苏省南通第一中学 226001）