论钢琴演奏中的艺术想象力

摘要：非凡的艺术想象力是钢琴演奏者不断追求的目标，拥有良好的艺术想象力才能使演奏出来的作品打动听众的心，从而实现音乐感人肺腑之功能。就钢琴演奏来说艺术想象力的发挥将直接影响着演奏者对音乐作品的理解，音乐作品演奏时的思路、风格、以及心态的调节都离不开艺术想象力的指引。

关键词：钢琴演奏；艺术；想象力

音乐是听觉的艺术，钢琴演奏是把乐谱上所记载的谱符化为动人的音乐传递给听众并引起听众的内心共鸣。把音乐作为有机的整体来表现艺术的这一过程，就是我们通常所说的“音乐表现”。

要想实现从钢琴演奏到“音乐表现”这个过程，使演奏出来的音乐作品具有震撼人心的表现力，这决定于演奏者本人的内心力量，这种内心力量是建筑对于音乐本身所蕴含的深层内涵的理解，以及由对于音乐内涵的理解而产生的艺术想象。而这种艺术想象是钢琴演奏在描绘意境、渲染情绪、塑造形象时的重要途径，也是演奏者对作品理解能力和艺术造诣深浅的一个显著标志。艺术想象力是钢琴演奏的灵魂。要想提高这种非凡的想象力应分解为：艺术想象、艺术风格、艺术内心听觉、艺术创作这四大部分来进行研究。

一、钢琴演奏中的艺术想象

钢琴演奏中的艺术想象是艺术形象、意境、灵感与直觉的综合。

（一）钢琴演奏中的艺术形象

钢琴演奏中的艺术形象是艺术作品的核心，是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一。钢琴演奏者根据艺术感知方式的不同，塑造出不一样的艺术形象、听觉形象、视听形象，这些形象就是艺术思维的开始。在钢琴演奏中，关键在于演奏者能够形成自己的音乐形象思维，并通过声音联想达到艺术的共鸣。良好的艺术形象思维联想就能够更加深刻地揭示作品内涵，表达作品的心声，把钢琴演奏及音乐作品推向更高的艺术境界。例如：柴可夫斯基的钢琴曲《四季》里的船歌，他在作品中体现了轻舟荡漾，风起水涌，歌声浆影的生动艺术形象。对演奏者来讲捕捉这种艺术形象是演奏的关键，通过这些形象织体充分发挥主观能动性，运用艺术形象思维组成完整的画面通过钢琴演奏技术表现出来最终完成钢琴演奏中的创造。

（二）钢琴演奏中的意境

钢琴演奏中的意境是一种美学创造，是人与自然精神遇合孕育的心灵之花。钢琴演奏者要想在演奏中达到情景交融、虚实相生的审美境界，就必须把艺术意境发挥到最高的层次，使演奏者所想象的意境与作品相符合，从而达到音乐作品的艺术效果。在钢琴曲《水中倒影》中，其独特音乐语汇使人们仿佛身临其境逐渐走进德彪西所营造的光影世界。水、倒影成为创作这首乐曲最初时的意境图象，这首作品表面上呈现的景色是静态的，但是，当我们演奏的时候，便发觉似乎不仅仅有平静的水面，波涛和浪花会随之而来，从听觉上就可以捕捉到，哪是风声哪是水声，哪里静哪里动。这些转瞬即逝的意境对演奏者在演奏音乐作品时是至关重要的，没有好的意境就没有好艺术想象空间。因此，作为艺术想象的最高层次，意境将是钢琴演奏者不断追求的目标。

（三）钢琴演奏中的灵感与直觉

钢琴演奏中的灵感和直觉不是两个并列的概念，它们有交叉，又有区别，都是艺术创作过程中的重要心理活动。灵感是一种思维状态，是艺术创作中令人神迷而又无法捉摸的奇异现象。它往往突然降临，又倏尔离去, 不可捉摸，带有一定的神秘色彩，艺术家总是沉溺于这极度的迷狂中。而直觉是指不经过逻辑推理而直接抵达事物本质的一种思维方式。它是艺术创作过程中出现的一种创造性思维能力。艺术家常常通过直觉捕获审美意象来完成艺术创造。直觉与灵感有相象之处，也有不同之处。从性质上看，灵感是一种思维状态，而直觉是一种思维能力；从特征上看，灵感是突如其来、稍纵即逝、高度亢奋，而直觉则具有相对的稳定性；从对象来看，灵感是心灵的飞跃，而直觉和直观密切相连。灵感和直觉都是创造性思维，这在艺术想象环节中来说是比较困难的一个因素，演奏者的艺术创作多半来源于此。肖邦在创作《夜曲》时需要灵感与直觉，贝多芬在创作《奏鸣曲》时同样需要符合艺术作品情景的灵感与直觉，而两首作品给我们的感受是截然不同的。前者是浪漫安静，后者是激昂愤怒。可见在钢琴演奏中灵感与直觉直接影响着演奏者对音乐作品思绪的表达，在整个音乐表现过程中起着关键的作用。

二、钢琴演奏中的艺术风格

钢琴演奏中的艺术风格是艺术个性与艺术特色的具体表现，象征着艺术家和艺术品在艺术创作上所达到的最高境界。钢琴演奏的风格是演奏者充分发挥艺术想象力长期以来形成的一种思维风格。

艺术风格与艺术家的个性之间存在着密切的关系，艺术创作不仅是演奏者主体精神的表达、客观世界的观照，也是审美主客体的统一。艺术风格表现于艺术作品的内涵，呈现于艺术作品的形式。因此，艺术风格的形成不是一个简单的现象，而是多种元素碰撞融合的结果。在培养演奏艺术风格的同时应注意其具有多样化和同一化的特征。一方面，艺术家各不相同的创作个性与艺术欣赏者审美的多样性，决定了艺术风格的多样化；很多演奏者即使是在演奏同一艺术家的作品并不排除具有多样风格的可能性，也正由于艺术风格的多样化才极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面，艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征；不同艺术家之间的风格区别也受到他们所共同生活的时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象。

在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种艺术流派；各种艺术流派的发展与演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了社会思潮和审美理想的变化。艺术创作中，风格的多样化与同一化往往有着十分鲜明的表现。肖邦的艺术风格“浪漫、安静”，贝多芬的艺术风格“愤怒、激昂”，还有巴赫的“复调风格”多层声部的进行给人以无穷的想象空间，可见他们是时代与艺术背景的真实写照。对于钢琴演奏者来说艺术风格就是在演奏音乐作品时从感觉中反映出的时代背景和对音乐作品进行的风格勾画。只有掌握好了这种对时代背景的构思才能对艺术作品在某个时代应该赋有的音乐风格有正确的定位，最后在演奏者身上得以表现。

三、钢琴演奏中的艺术内心听觉

音乐是听觉的艺术，任何一种音乐心理活动都离不开听觉的参与。因此，便习惯于用“内心听觉”这一通俗用语来指代在内心中所进行的一系列与听觉有关的音乐活动。在这些心理活动中都离不开听觉意象的参与，内心听觉是人在内心进行的，以音乐感知为基础，以形成和完善音乐意象为最终目的的一种心理活动和能力。内心听觉是一种音乐能力，是一种构成内心音乐意象的能力，它对钢琴演奏具有先导性与创造性，由于这种先导性与创造性使之对钢琴演奏思路的开始、发展、高潮、结束的影响，直接关系到钢琴演奏者进行内心创作的成功与否，正是由于这个特点使内心听觉具有实际的意义。

内心听觉不同于我们一般所说的音乐听觉，人们常说的音乐听觉多强调外部听觉对音乐的感知与记忆，只是孤立地对某种声音产生听觉意象。而内心听觉则以此为基础更加强调声音在心理上的自如运用，它是对音乐整体产生的听觉意象，甚至还要超出这个范围，它不是外部听觉在内心的纯粹复制。正是由于内心听觉具有先导与创造能力，因而，无论是在音乐创作、还是在钢琴演奏过程中，这一心理过程都显得尤为重要。演奏者通过内心听觉对音色、力度、速度等要素的分寸感做出判断，以便调整自己的演奏动作求得自己满意的声音效果，这种状态贯穿于演奏的全过程中。钢琴演奏是对音乐情感呈现的再度创造而不单单是作品的单纯模仿或机械的刻板记录，除了掌握专门的技能技巧之外，良好的内心音乐听觉是钢琴演奏的内在表现形式和手段。通过它，表演技巧才能最终实现其审美价值,有了它,丰富的情感及文化修养才得以展现。

追求非凡的艺术想象力是每一位钢琴演奏者不断追求的目标，只有拥有良好的艺术想象力才能使演奏出来的作品打动听众的心，从而实现音乐感人肺腑之功能。艺术想象、艺术风格、艺术内心听觉、艺术创作是艺术想象力的四大部分，在演奏时这四部分决不是各自孤立的，它们是一个有机结合的整体，相互融合、相互渗透。技术服从于音乐，演奏者除了拥有良好的钢琴技术外必须重视对艺术想象力的培养，只有将两者有机的结合才能更好的完成完美的演奏。

作者简介：

周慧，硕士，现为湖南吉首大学音乐舞蹈学院讲师。