跳出民歌写民歌

摘要：孟勇，湖南常德人，国家一级作曲家。他创作的音乐作品情感丰富，具有浓郁的歌唱性和抒情气质，尤其是他创作的新民歌具有极强的画面感，在他的音乐中，仿佛为我们铺开了一幅幅美丽动人的画卷。他深刻理解民族歌曲体裁的艺术特征和美学规范，深入研究中国语言的独特魅力，在借鉴前辈们创作民歌的宝贵经验基础上，运用传统的创作手法，创作出来具有民族风格、个人风格的优秀新民歌。

关键词：孟勇；民歌；伴奏

中图分类号：J648文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0111-02

一、孟勇先生歌曲的特点

（一）求大同，存小异

孟勇先生创作的歌曲是建立在西方大小调的基础上的，也融入了很多我国民歌的特色。如今，随着生活环境的开放性，我国很多传统艺术都受到了不同程度的冲击，民歌艺术也不例外。

传统的民歌形式单一、传唱度不高，最主要的是很难引起当代人的喜爱，孟勇先生创作的歌曲在传统民歌的基础上把西洋大小调式与传统民族调式有序结合，加入新的和弦外音，使和声更为丰富，曲式更为多变，旋律更加悠扬琅琅上口，同时借鉴现代流行音乐元素和戏曲元素创作出了旋律动听、节奏明快、和声布局安排巧妙、转调新颖的一类“新民歌”体裁，使其多种艺术融会贯通，比传统民歌有更高的艺术性。这一音乐形式的出现，很好的化解了听众需求与创作方式的矛盾，完美的征服了听众。

（二）音中有画，画中有情

民歌歌曲的旋律写作着力描述歌词的诗情画意，孟勇先生的新民歌音乐与歌词意境的完美融合，无疑是作曲家主观的自然景物相互交融的结果。例如《山寨素描》中“桑树上，雄鸡一声鸣哦！晨雾中，依依袅袅炊烟，飘如云哦。”

乐曲中装饰音的运用恰到好处，开口音的长时值演唱可以让演唱者自由发挥，不会受到固定节拍条件的限制，保留节奏改变音调的旋律走向使之在变化中不失统一的元素。歌唱的旋律性一定是内心世界的真实写照，孟勇先生新民歌婉转的旋律，刻画了一幅幅生动的画面。

（三）节奏的灵活和调式的特点

节奏是音乐的骨架，反映了时间长短的变化，它与音乐的各要素是息息相关的，对于塑造音乐形象有着很重要的意义。在整个乐曲或乐曲的一部分中反复出现的具有典型意义的节奏则称之为节奏型。孟勇先生的歌曲中，运用的是一些基础节奏，但不同节奏型的有机组合确发挥出了无限的音乐魅力。例如《阿妹出嫁》中呈示部的连接部是富有特点的Allegrtto，速度由前奏的Aadigo到欢快的Allegro的过渡表现力主人公的期盼和急切之情。而《山寨素描》中“擂起那苗鼓迎远客”中，运用了强而有力度的Largo和简单富有冲击力的二八节奏来模拟苗家乐鼓，强烈而又有力的描绘了喜庆热闹的苗家迎客场景，仿佛好客的苗家人物形象跃然谱上。

调式是音乐的灵魂和神经中枢，牵一发而动全局，它在很大程度上决定着音乐的情绪和感彩，可见调式在音乐中的地位是很重要的。孟勇先生的新民歌在调式的运用上是多变和富有特点的。他常常根据各地民族的原音音调，根据旋律发展和情绪变化的需要在局部进行调式的转化，这种调式的转化常常出现在歌曲的对比性段落中。例如《阿妹出嫁》的中段部分采用了离调手法，调式由a段的bE大调离调到b段的be小调，这带给我们一种调性上的崭新听觉，旋律在没有转调的情况下降低了原调和弦的Ⅲ级和Ⅴ级，同主音大小调的离调在和弦，旋律上的崭新听觉带给我们一种新奇的感觉，针对于这一特点的旋律在配置钢琴伴奏时要求我们要紧紧抓住这一离调的旋律特点来配置。（见例1）

以上片段的简短离调，仿佛是出嫁女儿对父母的依依不舍与出嫁时的欣喜感觉的矛盾对比。在十二个小节的离调后又回到bE大调，完成全曲调性的统一。

二、歌曲伴奏手法的特点

（一）和声的综合运用

和声是钢琴伴奏中的骨架，和声设计是钢琴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否得当将直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。孟勇先生喜欢到各个民族采集民风，收集当地少数民族的特有音调和节奏并与自己的作品相结合，创作出了独具特色的民族音调，根据这一旋律特点，钢琴伴奏也必须与之相一致。例如《阿妹出嫁》描绘的是土家姑娘出嫁的情景，土家的传统结婚礼在姑娘出门时有哭嫁环节，作曲家在创作时也特意采用了五声调式。所以在为其配置钢琴伴奏时也特意加入了偏音和弦，使其更加生动。

前奏部分，运用主和弦加大二度，造成临时的不协和感，第三小节处的双手反八度进行，具有推动效果，紧接着进行到主和弦达到与旋律的统一。（见例2）

（二）丰富的伴奏织体

根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是钢琴伴奏成功与否的关键。孟勇先生的旋律极具画面感，钢琴织体的配置必须在不同的旋律及时转变伴奏织体，才能给作曲家的乐曲增色。具体来讲有以下几种织体。

1、和声密集型

以密集的和弦进行为旋律背景，和声节奏较为舒缓，声部进行平稳。多用于呈示段和再现段落中旋律度数跳动不大、平稳的旋律音调。（见例3）

2、分解和弦音型

将和弦分解的形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法。另外和弦分解也可加入各种和弦外音，使旋律显得更加自由和生动活泼。多用于抒情性的歌曲和前奏、间奏、尾声的写作中。（见例2）

3、分解节奏和分解琶音音型

分解节奏是将分解和声音型与和声节奏音型的一种结合体，它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏的流动性和旋律性，分解琶音是将和弦经行分解，可加入和弦外音。这两种伴奏音型有一定的局限性，不能全篇使用。多用于乐曲高潮段落和尾声。在歌曲《水姑娘》的d段中，为了达到行云流水般的效果，琶音音型分解是最典型的伴奏手法。（见例4）

4、持续音和装饰音音型

钢琴伴奏中的持续音是以某种音乐形象作为旋律的背景，较少考虑功能，主要是起音响与形象以及效果的作用；而装饰音是为了达到某些特殊的音响效果而使用的。这两种伴奏音型不可普遍使用，其针对性较强。

5、对位化和声与副伴奏的音型

对位是指把两个或几个有关但是独立的旋律合成一个单一的和声结构而每个旋律又保持它自己的线条或横向的旋律特点。其效果淡雅流畅，和声的轮廓和风格也还清晰可辨。副旋律伴奏的风格基本上与主旋律的风格相同而曲调又不完全相同，它对主旋律起烘托、渲染的作用。稍具支衬复调的织体有不尽相同，不受过多条件限制，只是在和声风格的统一和旋律布局上应该多加考虑。这两种伴奏音型适合特殊场景的烘托，有一定的局限性和写作难度。

三、结语

通过对孟勇先生歌曲以及歌曲伴奏的各种分析，我们不难发现，我们要不断学习和积累理论方面的知识，更要多听多唱多看，了解各个民族音调特点，以培养和声、织体等音乐创作手法的综和运用能力。相信经过不懈的努力，我们才能真正明白优秀民歌作品所承载的作曲家的文化内涵和价值属性所在。