“风雨飘摇路,漫漫咏絮才”

摘要：肖邦是波兰也是人类音乐史上著名的钢琴家，其钢琴音乐的魅力令人回味难以割舍，他的人生是短暂而又孤寂得，他的音乐内涵丰富，作品中总是浸入了丝丝缕缕的家国情怀。

关键词：肖邦 钢琴音乐 家国情怀

一、钢琴中的诗人

弗里德里克・肖邦（1810―1849）是19世纪波兰著名的钢琴家，出生于波兰华沙，由于沙俄的侵略，祖国沦陷，1831年肖邦离开波兰来到巴黎。肖邦的父亲是法国人，喜欢诗歌，在波兰定居后教法文，肖邦的母亲是波兰人，能够弹钢琴也经常教孩子们唱很多波兰当地的民歌，肖邦的童年和学生时代也经常去乡间感受波兰的民间音乐，正是这种法国罗曼蒂克的艺术色彩和优厚的家庭教育，他6岁就开始写诗，7岁学习钢琴。他是个性格腼腆、聪明伶俐的孩子，音乐的才能在早期便显露无遗，7岁时便创作了《g小调波罗涅兹舞曲》，肖邦的音乐作品几乎全是钢琴作品，这包括2首协奏曲、3首奏鸣曲、24首练习曲、4首谐虐曲、4首叙事曲、24首前奏曲、3首即兴曲、19首夜曲、14首圆舞曲、55首玛祖卡、10首波洛涅兹、1首船歌、1首摇篮曲、1首幻想曲，他善于通过钢琴来表达自己的感情，“在他的音乐作品中，每一个旋律、每一个装饰音，都充满了诗一般的幻想。同时只有他自己才能把那些柔软纤细的旋律、色泽优美的和声演奏得出神入化、淋漓尽致， 肖邦的作品虽然具有如此魅力，却没有任何哗众取宠的意思，全是发自内心的情感表露，他是从诗的角度来吟唱每支曲子的，因此，波兰钢琴家阿瑟・鲁宾斯坦称他为“钢琴诗人”。

二、花丛中的大炮

纵观肖邦整个艺术生涯，可以分为两个阶段，第一阶段是华沙时期（1810-1830共20年），第二阶段是巴黎时期（1830-1849共19年），初到巴黎的肖邦并不引人注意，19世纪中期欧洲音乐的中心由维也纳转移到了巴黎，这里云集了很多当时文学和艺术界的大师们，像李斯特、考克布雷纳、梅耶贝尔、柏辽兹、凯鲁比尼、罗西尼等大师在巴黎非常活跃，巴黎沙龙式的艺术氛围使得上流社会的贵族阶层趋之若鹜，艺术生活绚丽多姿，肖邦在考克布雷纳等友人的支持下，于1832年2月26日在名闻遐迩的卡密尔・普莱埃尔的沙龙举行了第一次音乐会，此次音乐会肖邦获得了巨大的成功，他以细腻精湛的演奏技术、诗一般的音乐语言，征服了巴黎的观众，同时也震惊了许多音乐界的大师们，苛刻的乐评家费第斯写下了对肖邦的评论：“肖邦先生启示了某种创新的形式，这种形式日后可能会对音乐艺术产生相当的影响”， 李斯特在他所写的肖邦传记中说：“我记得他第一次出现在普莱埃尔的大厅时，那响彻屋顶的掌声似乎不足以说明他了不起的天赋……”。 肖邦的友人安东・欧洛夫斯基说：“我们亲爱的弗里德里克风靡巴黎，整个城市为他如痴如醉”。从肖邦留存于世的很多肖像画以及友人的回忆录中可以看出，肖邦其实是一个面容清瘦、体质纤细、柔弱多病、有时甚至是过于憔悴的艺术家，但是他有着良好的艺术修养和高贵的艺术气质，初看此人，很难想象来自波兰强悍的斯拉夫民族后裔居然是如此的不堪，以至于肖邦很容易获得女性的垂怜，但是只要他坐到钢琴前面，他仿佛是音乐的圣灵一样，从天堂降临人间，那行云流水的旋律，精致的和声、细腻的触键、强大的音乐张力将人们时而带到天国、时而又送返人间，人们的注意力常常被他起伏多变的乐思击的粉碎，德国音乐家舒曼说：“肖邦的音乐是藏在花丛中的大炮”。

三、丝丝缕缕的家国情怀

音乐会在巴黎的成功，使得肖邦迅速挤身于世界顶尖级的音乐大师的行列中，他成为了巴黎一些著名沙龙的宠儿，也是上流社会竞相邀请的新贵，李斯特、舒曼、门德尔松等都成为了他的好朋友，寓居巴黎期间，他的音乐创作进入了鼎盛时期，现在有种流行的观点说爱情、爱国主义是肖邦音乐创作的两大主题，笔者不大苟同，笔者认为这样阐述肖邦的音乐创作特征似乎过于笼统，缺乏人情味，要研究肖邦的音乐必须先要了解其人，尽管肖邦离我们已经有160余年了，但我们还是可以通过肖邦传纪以及肖邦身边人的记载来了解他，李斯特曾是肖邦的挚友，号称钢琴皇帝，他就写下了重要的了《肖邦传纪》，再就是法国的贝尔纳.加沃蒂也写了一本《肖邦传》，被现在的学者认为是研究肖邦的权威之作，和肖邦生活了近9年的女友乔治.桑写了《我的一生》一书，其间就真实的记录了大量有关肖邦创作、生活、心理等点点滴滴的事情，在这些传记中，肖邦给人印象最深的是长期患病的身体、细腻柔弱得感情、冷淡矜持得自我、辛苦而又唯美得创作， 通过研究这些资料，笔者认为，肖邦是一个稀世卓越的音乐家，是我们整个人类音乐的骄傲，但并不是一个伟人，更不是一个完美的人，他只是一个恋家、渴望真爱、多情却又孤独的艺术家，这主要体现在三个方面。

（一）孤寂的人生，使得肖邦所有的感情只能通过钢琴来宣泄

肖邦20岁时就离开了家乡，来到了巴黎，至此他长期漂泊域外他乡，他为了尽快适应巴黎，立足于巴黎，他终日的生活就是准备音乐会，拜访名人，应付社交，由于肖邦的内心封闭或者说性格内敛，人们大多见识的只是他的才华，并不能进入他的生活，他也没有多少真正的朋友，所以说他的一生总是孤寂而又神秘的。肖邦与朋友相处总是很被动，他缺少舒曼式的炽热感情，也缺少李斯特式的征服欲望，他总是很冷静，人们都说他是浪漫派的代表，殊不知他骨子里执拗的坚持着古典主义的传统，他从不去演奏时下很流行的曲调，他与每个人都刻意保持着距离，不被人左右。肖邦的作品很少冠以明确的标题，他也反对别人将他的作品臆想，肖邦很热爱自己的祖国，对家乡对亲人的思念绵绵不尽，这种思想感情总是贯穿在他的很多作品中，尽管自己的祖国遭到沦陷，令人奇怪的是他并没有投入到实际反抗行动中去，哪怕是公开的口头表达，他只是用音乐来宣泄自己的思想感情。肖邦的练习曲op10之3，E大调，后人命名为《离别》，有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道：“呵，我的祖国！” 这其实是一首发自肖邦内心深处的哀歌，但是肖邦本人却很少去谈论这首作品。

（二）长期患病的身体，使得肖邦及其音乐充满了情绪化的色彩

肖邦20多岁时得了严重的肺结核，此后一直脸色苍白，柔弱多病，他不能在公众场合呆的太久，几次露面便使得自己染上了可怕的欧洲流感，身体每况愈下，从此肖邦离群索居，艺术创作也受到了限制，思想显得压抑，多愁善感，脾气孤僻，作品中总是浸入了自己愁苦的思想，“如果说肖邦的情绪有时会反映在他的作品中，而肖邦在马霍卡岛的努力主要都是内心情感的抒发，不论在音乐的色彩或是情感上，几乎全是忧郁，内省而痛苦的，悲伤的C小调波兰舞曲（Op.40， No.2）便是一个很好的例子”。

（三）挫折的爱情，使得作曲家变得敏感脆弱，憔悴不堪、最后走向死亡

爱情是肖邦音乐人生中最重要的经历，可悲的是他的爱情之路非常的坎坷与挫折，在波兰期间，他曾爱上一个波兰的女高音歌唱家康丝坦雅，无法自拔，但这却是一场单恋式的爱情，康丝坦雅完全没有感觉到。当肖邦去世多年后康丝坦雅获知这段奇异的爱情传闻时，她非常惊奇得说：“他十分的神经质，充满了想象力，却无可依靠。”肖邦离开波兰后，最初在维也纳停留，此后肖邦再也不没能见到康丝坦雅了，而维也纳也似乎并不欣赏肖邦，肖邦本人也说这里的人只是喜欢华尔兹。在旅途期间，肖邦创作了c小调练习曲，后人称为革命练习曲，相传是肖邦闻听华沙沦陷的事件后悲愤而作，这无从可考，作品以铿锵有力、狂飙突进的左手急速音流、伴以右手果敢坚定的旋律、以及宛若作曲家本人在安慰和诉说的中部抒情段落，侧面反映了这一时期肖邦极度困惑的情感与最隐秘的思绪。在巴黎期间，他又恋上了一个贵族小姐玛利亚，可是由于肖邦的健康原因以及贵族阶层的门第观念，玛利亚的父母直接拒绝了肖邦的求婚，肖邦伤心不已，他觉得是这是命运对自己的不公，这种忧郁沉沦的情绪好长时间都弥漫在他许多的作品中，例如他的第二首谐谑曲OP.31，还有著名的《葬礼进行曲》都反映了此刻肖邦极度的沮丧和失望。最让世人津津乐道的是肖邦与法国女作家乔治・桑夫人的爱情，乔治・桑夫人比肖邦大6岁，并且是3个孩子的母亲，他们的爱情如今看来都非常之奇怪，令人不可思议，首先女比男大，二人的专业领域不同、性格反差大，肖邦维护传统、乔治・桑却反传统，肖邦温婉典雅，而乔治・桑随意不修边幅，较为强势，但随着时间的推移，两个人却互相吸引，肖邦越来越倚靠乔治・桑了，在她身上肖邦找到了久违的母爱和安全感，而乔治・桑也乐于充任肖邦的保护神。乔治・桑在给其友人写信的时候称呼肖邦为其孩子，他们保持了将近9年的关系，正是由于乔治・桑对肖邦的呵护，肖邦的艺术创作达到顶峰，产生很多重要的作品，如《降A大调波罗涅兹》等，作品中浸入了肖邦对家国的思念情怀，后来由于种种原因，1846年肖邦和乔治.桑痛苦的分手，这对肖邦简直是个摧毁性的打击，没有了爱人的关怀，肖邦的病情加重，他的创作走向低谷，1849年10月终于在孤寂中死去，遵照他的遗嘱，友人将他的心脏带回祖国，陪伴他的是一杯来自故乡的泥土，他所有的朋友都来参加了他的葬礼，但是乔治・桑并没有出席。

肖邦是波兰的也是属于世界的音乐家，他的毕生精力都奉献给了钢琴艺术，他走了却为我们留下了很多不朽的经典作品，尽管他的躯体早已消逝在滚滚的历史长河中，你若聆听或者弹奏他的作品，其思想情境便不断从作品中涓涓流出，很容易让人感觉到他的音容笑貌，这恐怕就是钢琴诗人肖邦永恒的魅力吧。

参考文献：

[1]余志刚.西方音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2006.