钢琴演奏的背谱和看谱

古典音乐界有一项存在已久的共识：在表演钢琴独奏时，演奏家应背谱演奏。但是这项共识现已逐渐被打破，取而代之的观点是：观众欣赏的是艺术家演释的音乐，而不在于演释时是背谱或是看谱。

于是乎，一些著名的演奏家如彼得·塞尔金（Peter Serkin）、奥利·穆斯托宁（Olli Mustonen）经常在演一些独奏作品时看琴谱演奏。吉尔伯特·卡利什（Gilbert Kalish）是美国著名的钢琴演奏家，他长期以来弹海顿奏鸣曲、勃拉姆斯的间奏曲时都是看谱的。身为斯托尼·布鲁克（Stony Brook）大学音乐系的教授，卡利什在二十世纪八十年代就率先改革，规定学生参加学位评定的正式考试时，可以背谱也可以看谱演奏。

当然，反对看谱演奏依然大有人在，法国钢琴家亚历山大·梭罗2012年10月在纽约的音乐会弹斯卡拉蒂、拉威尔、肖邦、李斯特的作品，也弹了他十分拿手的爵士乐《屋顶上的牛》，有评论文章对其演出赞美有加，认为梭罗的演释入木三分且风格多变。问题是这篇文章所附的一张照片显示梭罗是看谱演奏的，遂招致媒体上的一阵喧哗……显然公众心目中依然有一个根深蒂固的看法：演奏家看谱演出意味着对作品掌握得不够或是准备不充分。

事实上这种评论对梭罗有欠公允。杰出的俄罗斯钢琴家里赫特在六十岁时觉得背谱演奏已力不从心，于是开始看谱弹琴，当时并没有人质疑他。2012年，英国钢琴家史蒂芬·霍夫在《伦敦每日电讯报》著文，对背谱和看谱作了精辟的分析，他认为对古典音乐早期作品的背谱弹奏是有悖于历史的，因为在李斯特之前的所有钢琴家演奏时都是看乐谱的，李斯特可能是出于炫技的考虑，背谱弹奏所有乐曲，包括贝多芬的一些难度极高的钢琴奏鸣曲。自李斯特之后，背谱弹琴开始盛行。霍夫还认为，古典音乐早期的演出分两大类：弹作曲家的作品和即兴演奏。前者永远是看谱演奏的，因为当时的演奏家往往同时又是作曲家，所以，如果某人背谱演奏肖邦的《叙事曲》，会被认为狂妄自大，似乎是在声称该《叙事曲》是他本人所作。时下，著名演出机构如卡内基大厅也已不再要求演奏家背谱演奏，他们认为如何演奏是艺术家个人的决定。

2012年秋天，在纽约林肯中心有一场音乐会，重头戏是勋伯格改编的由室内乐团演奏的《大地之歌》，纽约爱乐的演奏家出演，伊曼纽尔·艾克斯（Emmanuel Ax）担纲钢琴。出于调节氛围，艾克斯在《大地之歌》之前奉上一首巴赫的《前奏曲和赋格第八号》，他是看谱演奏的。熟悉艾克斯的人都知道，他要背谱弹该曲是毫无困难的，但是那晚的音乐会是一个团体的合作，而不是个人炫技的场合。我们可以想象，一位杰出的钢琴家看着乐谱弹出巴赫带有沉思、忧郁的音乐，一定是因为乐谱和音乐是一样的美。