解析影响服装表演造型艺术美的原因

【摘 要】服装表演作为一门舞台表演的艺术形式，不仅向人们展现出服装的动态之美，同时根据它自身的专业性，也向人们展现出了服装表演造型的艺术之美。服装表演在整个演出过程中，不仅仅展现了服装的每一个细节之美。同时，在每一个造型展示中，都蕴含着模特对于服装的理解，以及通过自己理解来对整场演出进行的诠释，从而突出服装表演造型的艺术美。服装表演之所以在表演过程中，能够体现出它的造型艺术之美，主要是由于三个方面原因。一是服装表演其自身是一门舞台表演艺术，它的表演内容需要通过对模特造型的设计，并结合所展示的服装，更好的将表演主题与服装内涵表现出来，完成表演的预期目的。二是服装表演造型受到演出形式的影响，根据不同的演出类型、不同的表演主题设计出符合演出的模特造型。三是服装表演造型也和模特自身的特点以及社会潮流趋势有着密切的关系。

【关键词】影响；造型；艺术美；原因

服装表演这门艺术形式从开始至今，无论是外在的演出形式、演出舞台、舞美设计、演出宣传等方面，还是内在的演出策划、内容编排、模特选择等方面，都发生着巨大的变化，服装表演的造型设计也随着时间的推移，发展为日益趋于成熟的一门技术。通过造型师根据服装款式、特征以及服装内涵的理解，设计出符合服装表演整体概况的造型，利用模特的展示配合着服装，融合成一致的主题，使演出内容更加形象地传递给观众。

一、服装表演是一门舞台表演艺术

在传统的思维中，服装表演被人们认为是一种娱乐性质的表演，其目的也是为了展示服装，而在真正意义上来说，服装表演是一门舞台表演艺术，它同戏剧、歌剧、舞蹈等其它舞台表演艺术形式一样，能够通过肢体语言，将表演的内涵传递给观众，以此形成观众对这场演出的共鸣。但是，相对于其它舞台表演艺术形式，服装表演更倾向于直观地将内涵传递给观众。因此，通过造型与服装的相互搭配，利用走台等肢体动作，既将服装的款式生动的展现出来，同时也将服装具有的设计内涵很好的表达出来。

（一）通过造型设计 增强服装视觉效果

服装表演造型艺术美，首先体现在配合展示服装所产生的视觉效果上。虽然在服装表演中，表演的主旨主要是为所展示的服装服务，通过各种手段尽可能的将服装的款式、设计特点展现出来，模特在更多的时候充当着展示服装的“途径”。但是，没有进行精心设计的造型，不但不会为演出添彩，反而容易破坏了原有服装作品的想要体现出的“意境”。

在2012“维多利亚的秘密”内衣秀中，模特的造型设计可以说是比较成功的。这场秀中，模特的大部分造型被设计成披肩长发、古铜色的妆容，没有过多复杂的装饰，配合当季的新品内衣作品，把该品牌自然、阳光、性感的设计风格表现的十分突出，同时也使模特造型充满了艺术之美，增强了服装的表演视觉效果。

（二）通过造型设计 展现服装内涵意境

服装表演的造型艺术美另一个体现在服装所要表达的内涵、意境之中。这种表现更加的深刻，而且并不直接，它需要利用服装与造型以及表演中的其他因素相互配合，以此营造出一个表演的艺术氛围，通过演绎与观众在某种程度上达成共鸣，最终完成传递服装内涵的作用。

在通过造型设计来传播服装内涵意境方面，“薄涛2011”会可以说成为了一个典范。整场演出中主要围绕着“中国山水画”这一主题，充满了传统中华文化的韵味，而在造型设计上，古代女性的盘发、妆容应用在其中，为整场演出的效果增添了一丝惊艳，同时也为突出演出的内涵意境起到了推动的作用。

二、造型艺术美受到演出形式的影响

服装表演无论是从目的、功能方面，还是从内容、性质方面，都被分成了多个类别，每一个服装表演类别对于造型设计的要求也不尽相同，有的表演需要通过造型来更好的突出演出的表演效果，有的表演需要通过夸张造型来吸引人们的目光，使其成为关注的焦点，而有的表演则需要通过造型更加突出服装表演的主题。综上所述，造型设计更多是为服装表演的目的服务，而造型的艺术美也是受到演出形式的影响。

（一）造型艺术美受到演出类型的影响

服装表演的演出类型对于服装表演的造型设计来说起到了至关重要的作用，不同类型的服装表演，其表演目的都不尽相同，因此对于其演出中的造型设计也各具含义。例如，对于促销类服装会来说，其目的是希望表演能够更加直接、直观地将服装展现给观众与购买者，因此在造型设计上以从简为主，这样既减少了经济上的开支，同时也为观众在视觉上减少了眼花缭乱的感觉。

那么对于像设计师作品会或是时装周上的新品会来说，设计者更加注重造型是否具有吸引力，是否与服装以及表演主题相匹配，是否能够达到预期的表演效果等等。可以说，在这种会上，造型设计成为了演出烘托预期效果的作用之一，它为形成服装作品艺术氛围起到了推动的作用。而在根据表演类型所设计出的造型中也充满了所展示服装的艺术之美。

（二）造型艺术美受到表演主题的影响

对于当前时期的服装表演来说，服装表演主题成为了一场演出中最为重要的设计主线，无论是策划过程、舞美设计，还是到后期的编排、彩排阶段都需要围绕表演主题来进行设计。同样，对于服装表演造型设计来说，面对具有表演主题的服装表演，也需要根据主题来设计更为适合的模特造型。

在2013马克雅格布女装春夏会中，其演出的表演主题是以怀旧的60年代为主，无论是服装作品还是以60年代电子音乐为背景音乐，都充分地与表演主题相统一。而在发型上，造型师将模特的发型设计成60年代精神利落的斜刘海短发，这一设计使得表演主题更加清晰地呈现给观众，模特的造型也在一定程度上展现了表演主题的艺术之美。

三、模特类型、社会潮流趋势对造型艺术美的影响

服装表演的造型艺术美主要是由模特通过走台等肢体动作将它完整的展现出来的，无论多么恰当、适合的造型设计，没有模特的演绎是无法将它展现出来的。而对于模特来说，不同类型的模特，适合的造型也不同，只有符合模特自身特点的造型设计才能使模特更加准确的将服装与造型的融合之美展现出来。

而随着社会潮流（尤其是时尚趋势）的变化，社会上流行的造型设计也影响着服装表演的造型设计。设计师与造型师也希望通过设计出当下流行的造型类型，来得到观众们的认可与共识，以此获得更多人的关注。

（一）模特类型对造型艺术美的影响

在当前的服装表演中，充斥着不同类型的服装表演模特，虽然大部分模特在身高、三围以及形体等方面的差距不是很大，但是对于面容皮肤上的差异却是很大的。每一个模特在造型设计上都需要根据她自身的特点进行设计，如果在这方面考虑欠佳，那么就会产生比较糟糕的效果，引起对演出效果不利的影响。例如，脸部较宽的模特不利于将发型设计成披发，肤色较深的模特在妆容上需要用亮色进行点缀等。

（二）社会潮流趋势对造型艺术美的影响

服装表演中受到的社会潮流趋势影响，主要是受到社会流行趋势的影响。在服装表演的造型设计方面，受到的社会潮流趋势影响也是颇为强烈的，无论是文化思潮还是艺术作品等方面，都会对造型设计产生影响。这一点，在早期中国服装表演中有所体现。

由于中国的服装表演行业比较国外发展较晚，早期的服装表演缺乏理论性的指导，因此大量照搬国外的经验与方式，这其中包括造型设计方面。在80年代，中国的服装表演在发型设计上主要以当时欧美流行的烫卷发为主。到了90年代，盘发或是染色的头发以及较为浓烈的彩妆成为了当时造型设计的主流。直到21世纪开始，中国服装表演行业开始走向正规，也形成了自己的发展风格，才逐渐摆脱了模仿国外的影子。

四、结语

服装表演造型是完成一场完整服装表演的关键环节，通过对服装表演造型的设计，利用模特走台的方式将服装的款式以及服装设计的内涵完美的展现出来。同时在展现服装内涵的过程中，模特也将服装造型的艺术美准确的展现出来，让模特的造型不仅充满着所展示服装所带来的视觉之美，同时也展现出与服装融合之后所形成的艺术之美。

参考文献

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