掐丝珐琅工艺中“线”的应用研究

摘要：

具有明艳夺目的色彩与华丽繁复装饰纹样的中国掐丝珐琅工艺是中国最为着名的金属表面加工装饰工艺。掐丝珐琅工艺制品的造型、纹样、材质与制作过程清晰地解读中国古代社会发展繁荣的状态、较高的生产力水平、人民的宗教观念与文化高度发展的水平。中国传统掐丝珐琅工艺中对于“线”的应用使其产生了独特的装饰特点，但在现今社会中国传统掐丝珐琅工艺在继承与发扬的同时也遇到了巨大的挑战，本文将立足于此进行分析研究，更好地将其科学传承与发展。

关键词：

掐丝珐琅工艺 线 装饰

图案纹样是艺术平面化表现高度提炼后最直接的表现，在人类社会初期就已经被大量地使用于各种工艺制品表面装饰，是人类艺术形成与发展的重要记载。而构成受众所见的图案纹样的三个基本元素点、线、面中的线，在中国掐丝珐琅工艺装饰艺术中的运用，使其成为了具有强烈艺术风格、独具一格的装饰艺术工艺。

1.掐丝珐琅工艺发展

早在原始社会时期釉料首先被古埃及人装饰、使用于制墙砖块、陶器之上，后逐渐被涂饰于黄金饰品之上。中世纪时期是珐琅工艺发展的黄金时期，上帝成为了艺术表达的主体，教堂与信徒为了表达自己的虔诚之心，珐琅工艺成为了欧洲最为着名的装饰工艺被人们大量地使用在金属表面进行装饰，大大促进了珐琅工艺的发展。16世纪欧洲文艺复兴运动、17至19世纪巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格，以及19世纪80年代初新艺术运动都极大地推进了掐丝珐琅工艺的发展。

1219年元蒙军队横跨欧亚大陆攻打大食国，“惟匠得免”政策的实行使得珐琅工艺传入中国。在攻陷城池的大屠杀中身怀绝技的工匠得以幸存，被分遣于军队或被召集进入蒙古军营中工作，阿拉伯工匠将珐琅烧制技术与珐琅釉料一同带入中国。后来经过工匠的扬弃传承，其中的阿拉伯元素渐渐消除，中国传统文化元素与金属制造工艺被大量加入其中。掐丝珐琅工艺在元代被人们称之为“鬼国嵌”、“大食窑”，明代中期的景泰年间铜胎掐丝珐琅制作工艺被手工艺者创新改良，制作过程复杂，将等宽的紫铜扁丝弯曲成为想要的纹样焊烧于紫铜胎体之上，然后在下陷的区域内填制珐琅釉料，经过多次烧制、打磨、镀金后制成掐丝珐琅工艺制品。大量使用于宫廷装饰器皿与宗庙祭祀礼器，一直是中国皇家工艺的代表，在中国古代作为御前用器具，民间仅有极少数流传。

2.传统掐丝珐琅工艺中“线”的运用

线作为装饰艺术领域中最抽象、简洁、有效的造型手段，从原始时期的图形符号到现代的艺术设计作品均可找到线的运用。本身具有卓越造型力与表现力的线是物体抽象化重要的表现手段，不同的线在艺术审美之上代表不同意念与情感。在装饰艺术与美学上来讲，线是人类根据客观存在物体的形态及其运动趋势发明的一种抽象形式，是简洁视觉表现、高浓缩形象的表现特征。不同造型的线可以充分激发受众的思想与情感，是一种可以准确地传递事物信息的视觉语言。早在远古时期线就作为装饰艺术的重要表现手法被人们所使用，随着社会经济进步与人类审美情趣的不断提高，线对于装饰艺术领域的影响越来越重，涉及也越来越广泛。装饰艺术中线的不同形态决定了受众视觉情感的多样性，具有强烈的情感作用，同时它可以分割或组合空间、点缀或直接构成画面、增强画面装饰性效果。

垂直线充满张力与明确性、锐利感，水平线则有安宁稳定、延伸广阔之感，而斜线充满了动感与张力且具有很强烈的方向感，而自由流畅的曲线则在表现力与内含情感方面比直线丰富。粗直线带来清晰、刚性与直接的心理感受，而细曲线则会给受众婉转轻柔、流畅优雅、充满动态感的感受。可以说整个线的领域是充满抒情性的，具有方向、延续、流动性的线可以产生空间深度与广度的不同变化，线与线的组合关系也极具丰富性。只有熟练、准确地掌握线所表达的内在情感特征才能将线元素自由灵活地运用于装饰纹样与图案设计之中。装饰纹样与图案进行设计时要考虑各元素之间的主次支配，同时把控它们之间的联系。除了可见的实在的线还有起到视觉空间区隔作用的无形线，画面、图案与纹样中并不真实存在某种特定的定位或辅助线，但却可以在画面中其他的元素相互之间找到这种隐匿的线。就例如版式设计中的中心、左右、上下对齐等，或是画面构图中呈现出来的垂直、水平、对称、交叉等视觉元素的关系，这正是无形线在空间分割与视觉元素相互联系所起到的巨大作用。图案纹样的装饰性是由线这种表现形式所决定的，达芬奇曾经说过“最初的画，只有一条线”，大量史料与原始图案遗迹充分表明东方与西方的古代图案最初都以线组成，但是随着时间的推移西方图案渐渐削弱了线的重要性，中国线艺术装饰性的最大特征是超越自然、强调表现，重意象。

缠枝莲花纹又名缠枝花纹（图1），一直是中国掐丝珐琅工艺装饰纹样最常使用的主题花纹。以单线勾勒轮廓，疏朗大方的布局与伸展自如的枝蔓使其受到很多人的欢迎。《说文》解释道：“缠，绕也，从糸廛声”，缠枝莲花纹最大的特点便是线条缠绕、回转的动势，始盛于唐宋，与崇尚佛教密切相关。元代掐丝珐琅工艺的图案，以缠枝莲花纹为主题。大气有力的纹饰分布，线条有力极富弹性，其中掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉是中国史料记载中最早的掐丝珐琅制品，高28.4厘米。明代早期掐丝珐琅器案在饰手法上沿袭元代装饰纹样风格，大气舒朗，一些新的图案装饰如龙戏珠、狮戏球、花果纹、折枝花卉、杂宝纹、灵芝仙鹤纹、松竹梅纹、八宝纹等。这一时期的掐丝珐琅的器物造型，在以往的炉、瓶、盒、盘、碗、觚等基础上，象缸、匙、壶等日常生活用具也开始出现。其中尤为引人注目的是仿动物、植物等“仿生”造型的珐琅器，如用端香薰、鸳鸯式香薰、狮式香薰、鹅形匙，以及菱花式炉、梅花式缸等。掐丝珐琅云龙纹盖罐腹下部饰蕉一周，其上作云龙纹，二龙蜿蜒于云朵之间，健壮而又凶勐。盖上亦饰云龙纹。颈部有镀金“大宝宣德年制”，“御用监造”双款，其足底亦阴刻有相同的款文，这种作法在珐琅器中是绝无仅有的。此罐之大，在明代也是第一。图案纹样装饰特点多以大朵的花朵与叶片为主，明代早期使用此技法较多。清代早期追仿明代，工艺已经演变到具有纤细流畅纹样线条，一般使用浅蓝色珐琅釉料作为底色掐丝珐琅珐琅釉色普遍偏冷、色彩典雅，装饰题材丰富，有山水人物、云龙狮戏、各种果实花卉纹。

3.传统掐丝珐琅工艺“掐丝”所存在的问题

创新作为现代设计存在的必要条件，无疑是人们谈到现代设计首当其冲、重中之重的一个词语，但是在现代设计中其他一些后继的必要条件却很容易被人们所忘记，这些常常被人们忘掉的后继必要条件对于成就一个设计或者好设计而言也是十分重要的，而标准化、批量化就是这些容易被人们所忽视的现代设计必要条件。在这个个性化被人们看来都过时的时代标准化、批量化给人们的感觉就如同标准配件一般令人厌恶，人们不再喜欢标准化、批量化并对它们在感情上有一种抵触，因为他们看上去与创新、个性化相互抵触。但其实批量化并不与创新、个性化相抵触，作为设计师其实非常希望自己的设计可以长期不断地实现批量化生产，这是对于优秀设计产品的最大认可，也是检验一名设计师是否优秀的重要标准，当然设计的准则一直在不断的改变着、不追求批量化的设计也一直出现。产量是大部分人对于标准化、批量化的理解，脑海中就会联想到流水线上正在行进大规模生产的画面，随着设计不断地发展，对于设计师而言，标准化、批量化越来越不受到关注，因为产量在现代设计中是一件非常容易控制的事情。但人们往往忽视了另外一个非常重要的方面就是标准化、批量化的生产来自于社会受众对于标准化、批量化的需求，无论设计的内容与形式怎样改变，设计产品始终要面对消费者与广大受众。设计的最终目标是满足受众消费，而忽视标准化、批量化必定会使设计产品受到一定受众的冷落，因为在受众之中存在非常大的个体差异。多数受众会将大众具体化为自我的理解与感受或局限于个别的调研人群之中，这是一种对于大众的片面认识，设计不仅需要设计师自身的认可还要需要受到其他设计师、受众的认可，设计产品需要面对整个目标消费群而非个别的消费个体，不可能做到满足每一位受众。严格上来说所谓开天辟地的创新设计是不存在的，尤其是产品设计与消费者的接触不是点到点的，而是一个长期使用的过程。所以说标准化、批量化顺应现代设计生产与广大受众的社会消费需求，是现代设计得以长期协调可持续发展的必要条件。

传统的掐丝珐琅工艺由于完全为人工徒手所制图案无法使用相应技术运用机器代替，就必定会产生一个问题――无法制作完全标准化的图案纹样设计。想要设计出好的掐丝珐琅作品，首先要了解市场需求，掌握第一手资料，从中找到规律性，然后要熟悉掐丝珐琅工艺胎体、釉料等原材料与制作具体工艺流程，再者是一定要在平时的日常生活中大量收集创作与设计的素材，继承与发扬中国传统艺术的精华。现代社会物质文明、精神文明高度发展，社会生产力与经济快速发展，人们对于生活必需品、日常用品与奢饰品的要求也越来越高，传统掐丝珐琅工艺虽然精美绝伦但制作时间长、耗费大量人力物力、失败率报废率高，已经与现代设计有所脱节，想要重新恢复往日光辉当务之急是一定要解决在保证生产质量的基础上操作流程简洁化、标准化与批量化生产。

4.掐丝珐琅工艺“线”的科学传承与发展

传统掐丝珐琅纹饰图案是我国劳动人民在长期的生产与实践过程中发展形成的艺术成果，是我国民族文化精髓的浓缩，是一种富含深刻意味的艺术符号。我们要正确地认识中国传统掐丝珐琅装饰工艺的艺术内涵，客观地评价、认知它，由于图案纹样制作过程过于繁复，浪费大量的人力与物力依旧不能达到现代设计所需要的批量化、标准化的制作与生产，想在现代设计中占有立足之地，就必须改进传统掐丝珐琅工艺的掐丝制胎工艺。传统的掐丝珐琅所制图案完全由手工艺者全手工制作，耗费大量的时间，而且每一位手工艺人都需要经过长时间的大量练习才可掌握较为熟练的掐丝技术。正是因为受众对于传统掐丝珐琅工艺制品传统图案纹样与制品形态的思维定式导致了其现今发展滞后的尴尬情形，通过笔者《现代有线珐琅工艺在首饰中的应用研究》中所介绍的现代有线珐琅工艺，可以制作全新的标准化、批量化的珐琅制品，可以极大地提高珐琅制品的生产效率，解决长久以来珐琅制品生产周期长、大量耗费人力物力、报废率高等问题，还有非常重要的一点就是由于现代有线珐琅工艺可以制作非常标准化的图案纹样，大大扩大了珐琅工艺的应用范围，不仅可以适用于传统的皿制品装饰，同时可以大量使用于珠宝首饰制品、家居制品、台上器甚至书籍装帧制品装饰应用，应用范围更加广泛、运用难度也大大降低。

结语

我们要正确地认识中国传统掐丝珐琅装饰工艺的艺术内涵，客观地评价、认知它。现代设计更追求效率，要在更短的时间做出更加完善、更加实用、更加精美的设计，在现代设计出现之前的古典设计主要的服务对象是高高在上的统治者，而现代设计服务的对象从原先的统治阶级转变为普罗大众，一件设计作品是否可以称之为好的设计、优秀的设计取决于该设计作品是否可以实现批量生产，当今无法批量生产的设计作品是没有办法被广大受众接受的。想在现代设计中占有立足之地，就必须改进传统掐丝珐琅工艺的掐丝制胎工艺。