摄像技术和摄像艺术解析

摄像不仅是一门技术，也是一门艺术。在电视摄像中，技术是手段和载体，艺术是灵魂和精神，二者互为依托。摄像工作者不但要了解手中摄像机的技术指标，同时还要掌握摄像艺术。通过技术和艺术的有机结合，让观众不但准确了解信息，还能在美丽的画面中得到艺术的享受。

一、电视摄像的基本技术要求

1.镜头要稳。镜头稳，是指拍出的画面平稳适度，推、拉、摇、移、跟、进、退都要稳。

2.重视移镜头。摄像机架在活动物体上随之运动而进行拍摄的电视画面称为移镜头。通过摄像机的移动开拓画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果；移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果；移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。

3.正确曝光。曝光准确性越高，画面层次越丰富，色彩还原越鲜艳，画面品质越佳。曝光过度，画面色彩饱和度下降、图像泛白，没有层次感；曝光不足，画面灰暗，尤其是暗部层次不能充分体现。所以摄像者要尽可能地评估环境中的光线，调整好摄像机的光学系统和电子系统，使拍摄效果接近现场的情况。

4.色温片平衡光圈的调整。在电视摄像中，色彩能否正确还原与两个因素有关，即白平衡和色温。白色物体在不同光照条件下反射光线的颜色是不同的，摄像机的CCD感光元件没有调适能力，白色就发生了偏色，那么人们可以通过调节这种色温条件下的白平衡来还原白色。色温是光线颜色的一种标志，一天之中色温是不均匀变化的，在不同的色温条件下，必须要对白平衡进行调整，将白平衡调整环境色温相匹配，只有这样才能保证色彩的正确还原。

二、构图要合理

在拍摄构图过程中要把握好动静关系。静态物体要有静感，而动态的物体要有动感，同时还应有静中有动、动中有静、动静结合的画面效果。注意画面的层次感。构图的首要任务是突出主体形象，要求摄像者处理好主体与陪体、主体与环境和背景的关系，以恰当的拍摄角度和景别，配置好光、色、影调、线、形等造型元素，以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的电视画面。运用好均衡和对比。均衡主要是指构成画面各种因素在视觉重量上的均势。由于电视画面是运动的，均衡便呈现出动态，并和心理均衡交织在一起。画面中的均衡可分为结构的均衡和色彩的均衡；构图中的对比是以两种不同的造型手段，在画面上进行比较，是突出主体的有效手段。经常运用的手法有虚实对比、大小对比、影调对比和藏露对比。

三、正确选择取景范围及拍摄角度

角度分为水平角度（正、侧、背、斜）和垂直角度（平、俯、仰）两大类，有其一般规律，如正面拍摄易表现被摄对象的基本特征，利于人物与观众的交流；斜、侧方拍摄则增强被摄对象的立体感；而平摄合乎日常生活视觉习惯，画面真实；仰摄则可表达崇敬心情等等。角度是摄像师传达意识的有效手段，不同的取景范围，可突出要表现的主体，同时也能去掉不需要表现的景物。在—个镜头中，通过景别的变化、摄像角度的变化，不断地改变观众的视点，从而改变画面的内容。取景的变化不仅直接左右着观众对被摄景物的观看范围，而且赋予人们崭新的视听方式。如拍摄盛大集会，就要从空中、地面、主席台、人群中等各个角度拍摄，使观众从不同的视野和视觉方式感受盛况的规模和各种细节。

四、同期声的采录

同期声包括人物现场声、环境音响、现场音响等多种声音和动作效果。生活中的形象是包含着声音的，同期声能够起到传递和增加画面信息量、烘托气氛、表现环境特点等重要作用。在剪辑新闻纪实性节目时，插入电视画面同期声，可以增加画面的真实感。对新闻纪实类节目来说，同期声是极富表现力的创作手段。