弹奏好钢琴音色应注意的几个问题

摘 要： 本文对如何运用与调节钢琴的弹奏技术，培养良好的听觉、自身音乐修养和生理、心理状态等问题进行了阐/述，总结了钢琴弹奏的音色控制应注意的几个问题。

关键词： 钢琴 演奏 音色 控制

俄罗斯著名钢琴家捏高兹曾言：“任何钢琴演奏总是以制造出艺术化声音为其目的，无论弹奏练习曲还是艺术作品，演奏者都必须在声音上痛下功夫，说得更确切些，就是钢琴音色的控制问题。”声音的问题既然如此重要，但如何在钢琴演奏中获得理想的音色效果呢？在教学中，我们发现一些教师因忙于视谱、节奏、速度、背谱等问题的解决，而无暇顾及学生弹奏钢琴的音色效果。针对此类问题，我对在实践中认识和体会到的部分概念进行综述。

一、自然重量的运用与调节

所谓自然重量，首先是指手臂的重量，其次是指身体其他部位对重量的补充和结合。在弹奏中，演奏者若不能驾驭自然重量，钢琴声音必然会单薄、浮浅和缺乏表现力。重量的运用应有一个科学的训练过程。首先，学生要学会把手臂的重量全部放下去，弹奏出丰满、淳厚的声音。在教学中，我们常提到的“一弹到底”即是要把手臂的重量“放入”键盘，而不要将重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。

重量的调节必须建立在演奏者根据音乐的强弱、厚薄给予键盘相应的重量变化上。如果声音力度强，演奏者就可适当补充身体的力量；如果身体力度轻弱，则可把重量控制到最小。但需要强调的是，为了声音的通透，自然重量是通过指尖“传送”到键盘上的。唯有这样才能使最轻的声音清楚地传到音乐厅每位观众的耳中。

二、发挥钢琴之所长

钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色，所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，正是钢琴音色特征的精妙写照。要展现钢琴的优势，必须经过严格的训练和不懈的努力，其中关键问题是对手指独立性和灵活性能力的训练与培养。而手指的灵活性关键在于掌关节科学的训练方式。我认为在慢练时每个手指应该独立地进行“快下放松”的练习。所谓快下“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要敏捷，从而获得明亮的钢琴音色；所谓“放松”是指声音一旦发出，手指便不再追加压力，在弹长音时，手指可在发音后自然地保持在琴键上。“放松”绝非意味着手指松懈无形，而是针对不要紧张和不要压键而言。触键动作越放松越快，此时的钢琴音色也就具备了更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。

在手指训练中最常见的问题是：弹每个音符时都由手腕来施加压力，集体表现是手腕随着音符的弹奏而上下颠动。从暂时的效果看，学生似乎弹得很“扎实”，但实际上声音“重”而“浊”。更致命的是，此种弹法只能在较慢的弹奏中采用。当作品速度加快，钢琴声音则变得断续、跳动和不连贯。用这种弹法的学生，到了《车尔尼849》程度，就再也无法前进了，不少学生深受其害。在此需要特别提出的是：发挥拇指左右运动的功能也非常重要。由于我们靠拇指的位置转换来连接音阶和琶音，因此提高拇指的主动灵活性，克服其易僵直和重浊的弱点，对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。因此，训练好手指，使其独立、主动、灵活，使声音清晰、流畅、均匀，对发挥钢琴的优势同样是很关键的。

三、掌、腕、臂、身诸部位与声音的关系择要

1?郾手掌作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位，弹强烈的声音时，手掌必须牢固，这已是师生的共识。钢琴弱奏状态时，更需强调手掌的牢固，对这个概念还需要加强理解和认识。钢琴弱奏时，如果手掌懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品，手掌依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。在训练中常见的毛病是手掌塌陷，因懈软而无法支撑起来。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点。随之而来可能引起端肩和手臂紧张。我们可以发现，凡是手掌软塌的弹奏，声音是无法深厚和集中的。因此，手掌的训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，在较快的弹奏或正式演奏时则不必刻意强调外型，而是凭内在的功夫和力量，此时也许外表看来掌关节较平，但手掌不是软塌的，而是内部具有一定的支撑力。至于手腕拱起来的毛病，单纯想从手腕去解决是不可能的。通过手掌去解决才是可行的。手掌架立起来了，起到了支点的作用，手腕自然就能放下来了。

2?郾腕臂的训练与声音的关系。手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手臂有许多上下左右的动作方式，其中有些是手腕独立完成的。在此是和手臂结合起来协调完成的。手腕的左右灵活调节，在教学中常被忽视，但是实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，指在对手指不断变化着的位置进行微调，并使得不论何种位置时，手臂的重量（或大或小）都能通过手指而全部送入琴键。此时的关键是要特别注意在用四、五指弹奏时，一定要把手调节到最佳位置，把力量“送进”琴键，使最高音（或最低音）的声音突出和流畅。这种调节使得腕臂对手指充分起到后方支援前方的作用，使得每个声音都很自然。还需要特别指出的是，腕臂的每种不同的动作都是为它特定的声音效果服务的。不论哪一种非常有用的动作，也不能不加分析，不分场合地处处滥用。以“落滚”式的手腕动作为例，手腕柔软提起和下落的动作，用来学习两个音的小连线是很好的。同时，其作为优美、柔和的触键方式，用来作为分句、呼吸等都有十分良好的效果。但要注意的是，不能在所有地方手腕都那么软，声音该挺立的地方都被软化了。在需要肯定、果断、有力的地方，需要生动、活跃、弹性的声音，尤其是跳音类触键时，手腕应固定，手臂平行成一个整体，才能防止声音软化。

3?郾身体协调与声音。在弹琴时，从身体接触琴凳开始到手指接触的键盘，应该是一个可以灵活调节的整体。当身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，听起来顺畅、舒展。身体协调的关键在与腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时，只要身体挺立，用上腰骶的力量，不需多大的动作和力气，就可以很自然和方便地弹出音。在此要注意的问题是：要改掉弯腰大的习惯，懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷，重心的后倾下塌是协调用力的最大障碍。

钢琴的声音是一个极为广泛和复杂的课题。本文仅声音和技术的一些片面择要简述，要把钢琴的音色控制好，还有 许多问题需要探讨，譬如声音与节奏、音乐变现、不同风格，以及与不同演奏家的不同个性都有密切的联系和丰富的研究内容。

参考文献：

［1］李晓平.钢琴基础教程学习辅导.上海音乐出版社.

［2］应诗真.钢琴教学法.人民音乐出版社.

［3］司徒壁春，陈郎秋编著.名家教钢琴.江苏文艺出版社.

［4］赵晓生.钢琴演奏之道.世界图书出版公司.