略论陶瓷美术与造型的关系

一件好的陶瓷作品不仅要挑选独特的造型来显示陶瓷本身的与众不同，还要靠精湛的绘画进行美化才能够称得上是一件优秀的陶瓷。可以看出陶瓷的造型和陶瓷的绘画两者之间相辅相成，各补长短。

陶瓷造型不仅具有表现物体的形象、轮廊、体量的含义，更重要的是体现设计师对功能的认识，掌握人们审美意识的追求；对工艺技术、材料的合理应用。设计师的综合设计思维是衡量设计师设计水平的尺度。陶瓷造型设计中线的运用，具有力学、流体力学、美学、人体工程学、生理学、心理学等丰富内容。在中国传统的陶瓷造型中，不仅根据当代的使用要求再现自然形态的陶瓷造型，如：鸡头壶、竹节壶、冬瓜壶、巴蕉瓶……等，而且还根据自然形态的意念线形，创造出抽象的陶瓷造型形态，如：梅瓶、将军罐、正德碗等。从中国传统的造型形态中，古人运用自然曲线的意韵，其旨意是使人感受一种自然的美感。

陶瓷的造型完全决定了陶瓷本身的使用性质和价值性质，但陶瓷的绘画也对于陶瓷的造型有着直接的价值和审美影响。陶瓷绘画是一门独立艺术价值的艺术种类，它有自身的艺术特点和艺术语言。它有众多绘画艺术中以表达主观情感、自我意识的共性，同时又具有自身材料、工艺和载体的个性。陶瓷绘画所采用的表达发生方式和表现手段，从烧成工艺来分类有釉上和釉下两大类；从陶瓷材料特定来分类，又可分为粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等艺术形式。一般的陶瓷造型，如传统的陶瓷花瓶、陶瓷碟子、陶瓷盘子等陶瓷都可以通过绘画的方式增强陶瓷本身的美观和装饰性，因为传统瓷器的造型赋予了瓷器本身绘画加强瓷器本身的美观。

早在史前的石器时代，就已有陶器的制作，尤其史前的彩陶，陶瓷造型的表现形式种类繁多，装饰技法与样式丰富多样，可以说是中国陶瓷造型、书法、绘画发展的起源。

远在好几千年前的华夏民族时代，最早的绘画史“彩陶画”，即彩色的图案、花纹绘在陶器上。也可以这样说，最早的彩陶是“画陶”，最早的绘画是“陶画”。这也是面对远古特定时代文化现象的一种特定的说法。而到了秦汉时期，随着陶瓷造型的进一步成熟和人们文化生活的提高，陶瓷造型和陶瓷绘画也有了更进一步的升华。到了唐宋时期，陶瓷制造的技术成熟，陶瓷造型不再局限于一般的生活器皿，陶瓷绘画也不再局限于传统陶瓷之上。唐代长沙窑陶瓷绘画，是新石器时代彩陶绘画以后突然产生的一个亮点。无论在陶瓷的造型还是在绘画风格上，都更加多姿多彩。

元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器器物器型上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型，陶瓷绘画也受到蒙古草原文化的影响，多以单色绘画来表现。

到了明清时期，陶瓷的造型和绘画处于一个巅峰状态。陶瓷的器型更为丰富，既有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加，其中康熙朝独有的器型如观音瓶、棒锤瓶、金钟杯、凤尾尊等等。雍正朝最突出的器型有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足批杷尊等。乾隆朝大件装饰性器物的造型与前朝相比虽变化不大，但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少。

在陶瓷绘画上，特别是早期的康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平，无论质量、陶瓷的器型、数量都是前代不可比拟的。清代瓷器的绘画艺术纹饰、内容、手法最为多样，且因各朝背景、崇尚不同而各有特点。康熙朝以山水花鸟、人物故事，长篇铭文等最具特色，其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。青花画法多采用单线、平涂，前期粗犷，有明末遗风，后期流畅，勾染皴擦并用达到了阴阳向背、层次分明的效果。雍正朝的绘画纹饰多偏重图案化，比较刻板，除仿明云龙、云风、云鹤、缠枝花卉外，还盛行绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等；画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和。乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百鹿、百福、百子、福寿、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等。画面单调刻板，意境却较通俗，个别的牵强附会。整个清代景德镇始终保持着在中国的瓷都地位，而代表中国瓷器水平理所当然的是景德镇的官窑器。清代的民窑器也最为丰富多彩。可见陶瓷造型与绘画之间早已是渊源流长，密不可分。长久以来，历代陶瓷艺术工匠创造出许多杰出的陶瓷器，蕴涵着中华民族特有的精神气质、思想感情和伟大的创造力，富有崇高的审美理想、永恒的艺术价值，使得中国陶瓷艺术在世界艺林中独树一帜。

陶瓷造型对于陶瓷本身绘画装饰有着直接的影响，但并不是所有种类的陶瓷都适合在瓷器本身绘画。例如唐三彩这种类别的陶瓷，在造型上已经决定了瓷器本身不适宜绘画，在唐三彩上绘画不仅影响外形，还影响了瓷器本身的美感。所以在陶瓷上绘画必须要选择好合适的陶瓷造型。

陶瓷造型和陶瓷绘画自古以来都是相辅相成，密不可分，既统一，又相对。两者仿佛映射着中华上下五千年传统文化的深蕴和人文内涵。