刍议电影美术在电影中的应用

[摘 要] 本文以电影美术为研究对象，从电影美术在电影中推动场景设计与情节发展分析、电影美术在电影中勾画人物造型与命运发展分析以及电影美术在电影中利用光影色彩营造情感背景分析这三个方面入手，围绕电影美术在电影中的应用这一中心问题展开了较为详细的分析与阐述，并据此论证了电影美术在电影中不可替代的创造性价值。

[关键词] 电影美术；电影；创作；应用；价值；分析

电影艺术以其独特的文化魅力与艺术感召力，在现阶段已成为社会大众普遍接受的艺术形式之一，在汲取各类型艺术表现形式及艺术特点的基础之上，电影艺术呈现出了欣欣向荣的发展空间与潜力。与此同时，美术同样是电影艺术发展的养分与肥料，美术的发展在无形之中为电影艺术的发展营造了极为有利的艺术创作空间，电影作品创作主体对于美术与电影作品的融合也处于不断发展与完善的发展进程当中。电影美术在推动场景设计与情节发展、勾画人物造型与命运发展以及利用光影色彩营造情感背景中发挥着至关重要的作用与意义。在电影艺术参与市场竞争的新型背景作用下，一部兼具艺术价值与市场票房的电影从本质上来说就是一部精彩的美术创作艺术作品。本文基于对电影作品创作与电影美术的认识，对电影美术在运用于电影创作过程中的关键价值进行了详细分析与说明，希望能够有助于电影创作与电影美术的持续优化、整合。

一、电影美术在电影中推动场景设计与情节发展分析

从艺术创作的实现角度上来说，电影艺术与戏剧艺术这两者之间最显著的差异在于：电影艺术创作过程当中的“非假定性”特征使得电影艺术创作作品画面中所有的景物元素应当尽可能地实现场景效果的逼真性，以场景“真实性”效果的营造使电影作品欣赏受众能够最为真实感受到电影故事情节下的场景氛围。从这一角度上来说，电影美术在电影创作中运用的关键在于对场景设计进行指导。换句话来说，电影就是由一个一个独立的场景，在一定顺序连接下所构建起的立体式场景画面，这种立体式的场景画面从某种意义上来说也是电影主题形象的活动区域。场景设计的关键旨在于结合电影创作作品主体形象对活动环境进行设定，在表现导演创作意图的同时推动电影作品故事情节的深入发展。那么，电影美术在运用于电影作品创作场景设计的过程当中，应当遵循哪几个方面的要求呢？具体而言，主要划分为以下几点。

首先，电影美术师应当从电影作品的创作意图角度上入手，设定与影片故事情节基本时代特性相符合的景物元素，这些景物元素需要对整个故事情节所处的时代背景、文化风貌以及社会大众生活实际予以系统表现，使电影作品欣赏受众能够通过欣赏景物元素的方式而对整个故事情节有一个基本的认知与把握。大量的实践研究结果向我们证实了一个方面的问题：如果电影艺术作品创作者在影片创作过程当中对于场景设计不够重视，影片场景中的各种景物元素无法较好地展现出影片故事情节发展阶段特殊的历史文化及时代背景，则将极有可能导致影片欣赏受众对于影片中心思想的把握出现较大的误差与不适应性，进而也有可能影响欣赏受众对电影影片水准及印象的评定。

其次，电影美术师在电影场景的设计过程当中应当尽量体现场景元素与影片故事情节所处地域及人物命运变化的契合。在影片故事情节所处地域差异性因素的影响下，影片应当表现的自然风物与乡土民俗同样表现出了较为显著的差异性。对于电影艺术作品这一整体而言，随着影片故事情节的逐渐推进与高潮的深入发展，影片人物精彩的演绎是一方面，融情于景，场景元素的设置与整体结构的优化同样是一方面。高质量的场景设计应当与故事角色的命运变化趋势相适应，与故事角色的社会地位、思想意识以及个性特征相符合。例如由关锦鹏导演执导的电影《长恨歌》，影片女主人公王琦瑶大起大落、跌宕起伏的人生境遇通过各类场景元素的合理布置与设计得到充分的展现。女主人公王琦瑶在摘下“上海小姐选美”比赛第三名桂冠之后成为王主任的外室，与上海滩灯红酒绿的声色场所告别，被王主任安置在了爱丽丝公寓当中。影片当中我们可以看到：爱丽丝公寓作为高官王主任外室的居住场所，古色古香的家居家装充分展现出了王主任高人一等的社会地位与经济实力，然而寓所却又在桌布、窗帘等细小饰品的选择上体现了女主人公王琦瑶特有的女儿心思。更为关键的一点在于：桌布、窗帘这一类细小饰品与整个爱丽丝公寓之间的从属关系同女主人公王琦瑶与公寓男主人王主任之间的从属关系是不谋而合的。新中国成立以后，王主任的下台使得王琦瑶失去了生活的依靠，此时的她独自居住在上海贫民区狭窄的弄堂胡同当中，这一阶段影片场景设计同样与女主人公所处的生活境遇基本一致。

二、电影美术在电影中勾画人物造型与命运发展分析

在电影艺术作品的创作过程当中，对人物造型的刻画多是通过妆容与服装的选取这两个方面完成的。从电影美术师的工作角度上来说，电影美术师应当基于对电影剧本文字性描述有一个全面性认知的基础之上，以人物妆容的勾画与人物服装效果的选取将存在于想象思维空间中抽象的人物转化为具象的人物造型。值得注意的一点在于：在应用电影美术对电影人物造型进行勾画，对人物命运发展做出揭示的过程当中，相应人物的妆容与服装样式及颜色选取都应当与人物所处的生活环境、社会地位、情感变化相适应，尽可能与影片欣赏受众的视觉感受与心理感受相适应。例如由王家卫导演所执导的电影《花样年华》，该影片美术设计师张叔平通过对女主人公苏丽珍服装颜色的变化实现了对其心理特征变化趋势的体现。在整部影片当中，女主人公苏丽珍始终穿着旗袍类服饰，然而随着故事情节的深入发展，苏丽珍所穿着旗袍服饰的色调选取开始有了一定的变化。在苏丽珍与周慕云之间爱情的种子不断生根、发芽，并最终意识到这种爱情的结果只是悲剧的情节高潮，女主人公苏丽珍旗袍颜调越发深沉与厚重，欣赏受众由此也较为直观感受到了女主人公内心的无奈与幽怨。又例如张艺谋导演所执导的电影《大红灯笼高高挂》，该部影片美术设计师曹久平与服装设计师佟华苗关于陈府众多姨太服饰色彩选择的不同处理，使得各位姨太太不同的心理特征与爱好习性充分地展现出来，更是成为整部影片的亮点所在。大太太在陈府中空有身份地位，实则万念俱灰的人生境遇借由暗色调的服饰充分展现出来；二太太在陈府中善于钩心斗角的人生境遇借由不张不扬、色系沉稳且厚重的服饰充分展现出来；三太太在陈府中享尽万千宠爱这一阶段的人生境遇借由大红大紫、色泽鲜明的服饰充分展现出来；而四太太在初入陈府时单一且素净的学生制服同样彰显了其与世无争的独立个性，在受到陈老爷恩宠后色彩对比鲜活且明快的服饰色调又深刻体现了此时她恃宠而骄的心理变化趋势，最终当其因明争暗斗而受挫失宠之后，以黑色及灰蓝色为主的冷色调服饰又适时表现出了该角色心灰意冷的人生境遇。

三、电影美术在电影中利用光影色彩营造情感背景分析

在电影艺术作品的创作过程当中，摄像师对于色彩的把握程度与光线选择的合理程度对于整部影片创作整体水平的高低同样起到了直接且决定性的作用。光影、色彩已成为现阶段电影艺术中最为基础与核心的艺术元素。在光影色彩相融合的过程当中，影片的艺术内涵与情感基调同样得到了充分的展现。从这一角度上来说，电影美术通过对光影色彩的利用，能够对情感背景营造与深化，进而成为电影剧情产生戏剧及艺术张力的最有效表现方式。相关研究工作者明确指出一个方面的问题：电影艺术作品的美术属性一直以来都是衡量整部影片艺术水平高低的重要指标，电影艺术作品的创作过程也就是电影美术的设计过程。在电影艺术作品的创作过程当中，电影美术师需要充分利用自身的美术思维、美术意识、美术修养以及美术技巧，对电影进行创作与完善。重视光在展现时代特征中的重要意义、重视光影在隐含故事情节环境氛围中的重要意义。例如由章家瑞导演所执导的影片《花腰新娘》，影片将整个故事情节的发生环境设定在风光迤逦的彩云之南，将影片刻画重点集中在了彩云之南崇龙舞龙的花腰黎族。影片以红色为主色调，将红色融入女主人公凤美及女配角群体服饰的色调选取当中，旨在于针对影片欣赏受众营造强烈的视觉冲击。在主色调下，美术设计师又应用黑色、白色等中心色彩对这种强烈的视觉冲击进行更换与过渡，在婚礼这一场景当中将黑色与红色相配合，将男主人公阿龙白色的衬衫与女主人公凤美银色饰品相结合，突出了大篇幅红调的沉闷状态，由此营造了鲜明的情感背景。

四、结 语

我们知道，电影美术一直以来都是电影综合艺术的重要构成元素，其最关键职能在于对电影艺术作品创作过程中的画面造型进行艺术化的创造与设计。在电影艺术源远流长的发展进程当中，电影美术依据电影创作作品基本属性与片种类型的不同，也发展并延伸出了与之相对应的创作特点，可以说，新时期的电影美术在共性中兼顾了自身的规律性。对于欣赏受众所欣赏到的影片而言，电影美术无疑是视觉形象造型的基础，是欣赏受众对影片给出第一印象评价的决定性因素，其重要意义因此得以凸显。总而言之，本文针对有关电影美术在电影中的运用相关问题做出了简要分析与说明，希望引起各方关注与重视。

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[4] 李玮.大电影大美术——小议现代电影美术功能和发展方向[J].大众文艺，2009（08）.

[作者简介] 李艳萍（1977— ），女，河北张家口人，硕士，河北北方学院艺术学院讲师。主要研究方向：艺术学。于雯雯（1983— ），女，北京人，张家口职业技术学院助教。主要研究方向：视觉传达。