普通中学美术兴趣的培养

时间:2022-06-13 02:26:23

普通中学美术兴趣的培养

【摘要】要培养中学生的美术兴趣,首先要将美术教育重视起来,在教学工作各个环节上都要做到位,如课时安排、教学设施及工具、室外美术活动等。最重要的因素是教师。另外,还需要社会和家庭等多方面的协调努力,共同来提高学生对美术的兴趣。这是搞好中学美术教育的关键。

【关键词】普通中学 美术教育 兴趣培养

Cultivation of the interest in art in the common high school

Qin Ping

【Abstract】To cultivate students’ interest in art, the first is to attach importance to the art education. It must be reach the designated position in each link of the teaching work, such as the time arrangement, the teaching establishment and tool and the extraventricular art activity. The most important factor is the teacher. In addition, the society and the family should offer help to improve students’ interest in art mutually, which is the sticking point for doing well the art education of the high school.

【Keywords】Common high school Art education Cultivation of interest

一般地讲,普通中学的美术教育都是绝对非重点科目。受学校、教师、家长和学生的重视程度远远不够,仍是学校教育体系里的“小老幺”。而作为学习的主体的学生们对于美术这一小科也是视若无物,可有可无,几乎毫无兴趣可谈。那么怎样缓解和改变这一不良现象呢?我认为应该从一下几个方面抓起。

1.课时安排。作为一个全面发展的人,必须具备美术方面的知识。但是美术课在普通中学的地位处于严重失调的状态。美术课程在中学的安排一般是一周一节课。这已经很少了,而有些学校的美术课根本就是形同虚设,只作为其他科目的补习课出现。这就要求增加课时量,美术不应作为可有可无的科目给其他课让路。要让学生有充足的时间系统地、全面地学习美术,这也使教师有充足的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2.教学设施及工具。除了课程安排,学校的硬件设施也应提高。让学生在美术课上摆脱枯燥的学习环境,学校应配备专门的美术教室。教室的布置应活泼自由,符合美术课的学习特点。

教具的运用也是必要的。一块黑板、几只粉笔是无法使美术的特点得以发挥的。应适当引入高科技。美术主要靠视觉传达给人,所以多媒体是必不可少的。如美术欣赏课,可运用幻灯片或放映美术记录短片吸引学生的注意力,不要忘记精彩的讲解。

3.室外美术课。美术课可以让学生走出教室,让他们认识和发现存在于生活中的多种多样的美术形式。这在一些比较落后的乡村学校更为适用。这些学校的教学设施及工具比不上发达地区的学校,所以应更充分地运用校外的美术资源。比如,在当地自然风光较优美的地方进行户外写生,或者结合当地的民风民俗学习民间美术等等。

在欣赏课上,如果有条件应带学生去博物馆或参观艺术展览。在引导学生走进文化遗产和美术作品时,不要将我们固有的认识强加给学生,要尊重学生的感受和意见,鼓励学生进行大胆地讨论,避免积极性被压制。这直接影响学生对美术课的兴趣。

4.教师的重要作用。美术教师在培养学生兴趣方面起着直接的、不容忽视的重要作用。学生主要靠教师的授课来学习美术。这是一个关键因素。

首先,要有活跃的课堂气氛。美术课根据其自身特点来说,本来就是一个自由度较广的学科,它没有过于严格的评判标准和范围准则。这也给了美术教师个人以更多的发挥空间。所以,教师应在课堂上鼓励学生动手、动脑,放宽评价的标准,从各个方面发现学生的优点,及时给予肯定和鼓励。

其次,技法在普通美术教育中并不是最重要的。重要的是让学生通过美术教育认识到美术与社会生活的关系。培养学生的创造力和想象力,以及运用美术思维解决问题的能力。这种能力运用到其他学科还可以促进其发展。这可以从美术与其他学科的结合中得以体现。还有就是通过美术活动抒发自己的情感,陶冶情操,使学生成为品格高尚、全面发展的人。

再次,每个人都有自己的个性,也有自己的偏爱和弱点。美术是强调个性化原则的,它不像科学那样追求绝对性和一元性。对于进行普通美术教育的中学生来说,应尊重和提倡他们在美术课上表现出来的个性和差异,同时也不能强迫他们学习美术的某一种类。教师应充分尊重学生的个性,尊重他们自己的选择,允许他们的兴趣转移,广泛地涉猎各美术领域。

最后,美术作为一门用途非常广泛的学科,它与其他学科或多或少地有一定联系,并且美术自身的弹性很强,教师可以尝试将美术与其他学科相结合,打破学科界限,使学生在美术与其他学科的融会贯通中学习美术知识。从多个面学习美术,使美术变得立体,使学生真正摆脱“美术无用”的错误思想,从而提高他们学习美术的兴趣和积极性。但要特别注意的一点是,其他学科只是起辅助作用,要以美术知识和技能的培养为主,不要喧宾夺主,这是非常重要的。

美术与其他学科的结合,使学生在紧张的学习中忽略或不愿学习美术的时候,起到吸引学生注意力的作用。同时有助于学生的美术知识结构的多元化,是培养创新型人才的有效手段。当然这也需要美术教师具有多方面的素质和能力。不但应具有扎实的美术专业知识,还要具有广而博的非专业知识。只有这样才能上好美术课,才能有助于培养学生对美术的兴趣。能将这一点做好是很不容易的,需要广大美术教师付出艰辛的劳动。

综上所述,对中学生美术兴趣的培养并不是简单的。这不仅是学校和教师单方面的事,还需要社会、家庭等多方面的协助努力,来转变某些人对美术的偏见。尽管目前在我国有些美术教育的条件会受到环境和能力的限制,但是中学生美术兴趣的培养是很重要的,它直接影响到美术教育的质量,而且美术教育的质量又会影响到学生的美术兴趣,这是一个循环的过程,需要我们坚持不懈地努力。

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