论印象主义绘画中的音乐美感

一、绘画与音乐的交融

曾有音乐家说过：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”好的绘画作品就是一曲优美的乐章。音乐和绘画虽然分属两种截然不同的艺术种类，一种是视觉的，一种是听觉的，但是艺术之间是相互促进发展、相互渗透的，从而融会贯通，丰富自身的艺术表现力，提高审美力。

无论文学、绘画、建筑都在潜移默化地接受音乐的影响。音乐的表现一直不是模仿自然而是以音响的方式表达思想和内心情感。在绘画中音乐的美更是无处不在，比如影响世界颇深的印象主义画派。

二、印象主义画派产生的背景

虽然19世纪先后经历了古典主义、浪漫主义和现实主义的革新浪潮，对绘画有着不可磨灭的历史意义，但是自印象主义崛起，欧洲艺术的现代风采方显端倪。在这个革新的时期，艺术的内容和形式成跳跃式的发展，画家的色彩世界和精神世界都得释放，孕育了20世纪对传统艺术的全面突破，一切焕然一新。

19世纪末的欧洲，经济迅猛增长。新的科学技术广泛地运用，生产力得到空前发展。但是，欣欣向荣的景象与萧条现象矛盾而统一的存在着。在这样的历史背景下，印象主义画派艺术也不可避免地带有双重性。他们从不同方面以新的视角真实地、科学地描绘身边的现实，表达自己的认识。开辟了绘画的新时代、新的绘画语言和绘画技法。大胆、生动、绚丽的色彩向世人展示客观世界和人们的主观精神世界，也发挥了不同画家的个性。

印象主义是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以颠覆和革命的姿态登上法国画坛，其锋芒针对因循守旧的古典画派和官方沙龙艺术体系。印象派画家除了吸收其他绘画流派的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据当时最新的光学理论，倡导去户外对景写生，力求客观地表现自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃狭隘的褐色调，去描绘真实的生活。前期印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在前期印象派之后，塞尚、高更和梵高认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地从画面中表现对客观事物的主观感受，这就是蜚声世界画坛的“后印象主义”。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式难以驾驭的变革开始了。

三、印象主义绘画中的音乐美学

印象派画家根据实地采风写生，直接描绘物象，把自己所见所感，用微妙的色彩变化创作。后期印象派的画家则更注重画面的结构以及精神性。画面色调鲜明，注重线的表现。不管是哪个时期印象派，留给我们的不仅是视觉盛宴，也是一幅幅演奏着不同感情的音乐杰作。

如果仔细体会一下印象派绘画本身的创作过程，就会仿佛进一步体会了解到音乐，尤其是音乐的两个关键元素――节奏和旋律在绘画创作中的具体表现。节奏是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短快慢的现象。音乐中的节奏给人的感觉是明显的，而绘画作品中的节奏却是不动声色藏于绘画语言中。绘画中各因素的组合，画面的构图和整体色调，色彩的浓淡、冷暖、明暗，线条的长短、粗细、疏密，用笔的轻重、徐急、强弱，画面不同质感、不同肌理表现等方面无一不显示绘画的内在节奏，每一笔都如音乐般在画面上流动着。画面中一旦形成节奏，则会辅助反映出画面想表达的情感所需的力度、激情，以及和谐的美感。在创作一幅绘画作品时，首先会要构思设想采取哪种调子来表现。而通过采取强弱、快慢不同节奏，为整体画面布局。与画中节奏不同的是，旋律亦称曲调，是音乐的基本要素，经过艺术构思而形成的若干乐音的有规律、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。如同节奏一样，旋律也是无形的，但是在绘画欣赏和创作时，我们可以通过作品的主题、题材在色彩、线条表现的引导下，联想和想象就会使观者与之共鸣，这种默契的共鸣就像是有音乐般的旋律流动在画面上。这就是画中的旋律，即充满画面有节奏的、有变化的、有规律的和谐运动感。它让绘画具有音乐一样的感人肺腑和浪漫情调。画家把音乐中的元素，用绘画语言一一分解在画面中。使观者在无形之中感到另一种美感。下面略举几例：

1、克洛德・莫奈

他是早期印象主义的创始人之一，也是尝试用画面去再现音乐的跨门艺术研究的先驱。莫奈的画具有很强的节奏，离不开他对音乐特殊的感受力。著名的《卢昂大教堂》一画，足以证明莫奈这一倾向所在。这部风景组画，表现了卢昂大教堂在同一场景下，不同光线，不同时段、光线的变幻无穷。这幅画仿佛每一色块都发出强烈的节奏和另样的音响。在他追求微妙的色彩层次中，会使观者随着视觉的流向，让人感受到一种时间的变化和运转，这不是在追求音乐的一种律动，追求音乐的跳跃与变化，又是在追求什么呢？莫奈绘画的音响性正在于此。

2、后印象主义时期的梵高

梵高的《向日葵》是举世闻名的画作，这幅静物画中表达的不单是花朵，在画面中快意泼洒的色彩下有更丰富、更深刻、更奇特的内涵。在梵高看来向日葵象征着神圣，是一种神圣的花朵，并成为他推动全新艺术运动的野心。画中的向日葵看起来有点扭曲，仿佛包含某种寓意。也是他和高更那段漫长，多产，又狂躁不安关系的写照，以及对绘画的野心和理想追求，充分表现了梵高的个性。这幅颇具不安和躁动的画作，却有着一股超自然的光芒，当我们看到它的时候会被那神秘的气氛所吸引，画中没有一丝阴影，那么强烈又超越现实。画中的花朵在凋谢的自然周期里，没有一朵是完美的，全是凌乱而又死气沉沉，但是这幅画却是惊人的整体又统一，画面的和谐感令人震惊！如同一首把不同乐符完美编织在一起的乐章。而有些地方的颜料厚到具有立体感，有些地方却很稀薄，还可以看到画布。这种不同力度的肌理对比，不正像音乐里的节奏强弱变化么？虽然他的一生在抑郁中度过，许多画作都是在精神状态不正常的时候完成的，有着忧郁，狂躁。但《向日葵》这幅画鲜亮的色彩，丰富的绘画手段，更多的是作者和观者的一种沟通，让我听到了希望、感激和友情之歌。

四、音乐作品中的音画交融

在许多著名的音乐作品中，同时也能感受得到有一种画面感，好的音乐作品就如同可以听到的画作。例如，维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》。

安东尼奥・维瓦尔第是意大利著名的作曲家。维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。也是他最为著名的作品。这四部作品画意盎然，让人浮想联翩。《四季》的标题分别为：《春》《夏》《秋》《冬》。音乐展开轻快愉悦的旋律，使人眼前展现出一幅幅画面。联想到春天恬静悠然，万物复苏，一派生机；夏天的闷热疲乏、恼人；秋天的庆祝丰收的快活景象；冬天的寒风瑟瑟，人们走在风雪路上的姿态等景象。真是乐中有画，令人心旷神怡。

五、结束语

在漫长的绘画史上，画派纷杂。但我感受到即使在不同艺术形式中也能寻找到音乐给予绘画的精神力量。绘画中的音乐美把人的感受上升到一种独特的精神样式。当节奏与旋律在绘画中完美结合，就使绘画形式内容的结合达到了新的境界。同时，绘画中音乐美感的追求，又使绘画审美活动更进一层。两门艺术的相互融合，为它们各自表现力增添了新的活力。“绘画是凝固的音乐，音乐是流动的图画”，这正是它们之间能够借鉴的根据和借鉴的本质要求。