图案在平面设计的革新及应用

日本福田繁雄充满智慧的设计作品中，也将正负形的互相借用当作了造型的主要手段之一。随着电脑在平面设计领域中的异军突起，设计师从繁重的作坊式手工作业中脱离出来。各样各式字体的选择，多种滤镜的应用、图形的拼贴，在一定阶段内，设计被导入了一个误区。版面上充斥着花哨的电脑效果，同样的信息被多次重复使用，设计仿佛变成了一种手段而不是一种创意行为，一种审美修养的体现。电脑大有代替人脑之趋势。虚白空间越来越少，而越发显得珍贵。

随着市场的慢慢成熟，市场渐渐从电脑效果的迷梦中苏醒过来。设计活动应是人类进入文明时代的产物，是一种创造性的活动，它带来了前所未有的既新颖又实用的东西，它是使人造物产生变化的活动，通过分析、创造和综合，达到满足某些特定功能系统的一种活动过程。

图案在平面设计中的创新与运用

设计是一种工作，也是一种技术、技巧，更是一种智慧。对平面设计的要求与审美由技术角度上升到了艺术的高度。设计作品在体现功能性的同时更要注重艺术性。往往出现了大面积的虚白空间的处理、也许正是因为留白，作品主题才会更加突出；也许特意的留白，正是设计师的创意所在；也许是留白，才会使作品本身透出缕缕诗般意境。求新求变是设计师的责任，对于空间的处理方法也是不尽相同。在几十页的年报或十几页的企业型录中，往往会出现跨页的彩图或整版的空白，对于设计的整体效果是一种调剂，对于阅读中的视觉疲劳是一种缓冲。在书籍装帧领域中，版面的设计编排更是功能性与艺术性的高度结合。设计者无论在设计初期的抽象思维创作中或是之后所呈现出的具象实体，都同空间产生不可脱离的关系。在这里不管人们主观上对空间的认识如何，它都默默地履行着它的职责。版式设计是在平面上进行的，所以在空间的划分上为二维空间，而不同于立体的三维空间，能对物体进行多角度的形象描绘。

然而，人们在长期实践中却发现，图书中的空白与不同等级、不同体别的文题、插图相配合，所产生的艺术效果，却能够造成类似三维空间的立体效果。即正文字与标题字、插图在同一版面上所显示出的形体上大小的不同，墨色浓淡的不同，以及它们同空白所产生的反差度，使大号字的标题较浓墨色的插图，首先映入人的视觉，给人以近距离的感觉，而较小字号的正文和空白，似乎产生了一种较深较远的视觉感受。这样，在读者的视觉心理上，平面版式有了远近不同的层次深度。这种反映，实际上如同一幅山水画，由于画者在平面上采用了浓淡不同的笔墨，使远近风光产生差别，观其画犹如面其景临其境的感觉。

平面设计的空间，决不是空洞，更不是空泛，而是利用极少的点线面等视觉元素对版面进行空间处理。现实空间、联想空间，给人们留下无尽的想像空间，可以说“言有尽而意无穷”，看似简单而不简单。因而，得当而独特的空间处理，会突出主题，给人留下非常深刻的印象。

作者：刘璐单位：西南交通大学艺术与传播学院