《大河之舞》舞动世界

[摘要] 《大河之舞》是爱尔兰传统的踢踏舞舞剧，规模宏大，气势磅礴。在世界各地进行了巡演，其卓越的贡献莫过于让爱尔兰舞在现代化的社会中得以复活。《大河之舞》不仅是舞台艺术的精品，世界舞蹈的瑰宝，还是整个爱尔兰民族的骄傲。它为世界其它各国在全球化中挣扎的民族艺术树立了光辉的典范。

[关键词] 内容 音乐 舞蹈 表演 灯光

《大河之舞》（Riverdance）是爱尔兰传统的踢踏舞舞剧，规模宏大，气势磅礴。起源于1994年4月30日，欧洲歌唱大赛节目过场时段的7分钟踢踏舞蹈表演，深受观众喜爱，继而改编为一场约2小时的剧场秀，内容除爱尔兰的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的爵士踢踏舞等。

《大河之舞》在世界各地进行了巡演，除了居高不下的票房纪录，他们卓越的贡献莫过于让爱尔兰舞在现代化的社会中得以复活。我们经常说，只有民族的才是世界的。《大河之舞》鲜明地印证了这一点。可以说，《大河之舞》不仅是舞台艺术的精品，世界舞蹈的瑰宝，还是整个爱尔兰民族的骄傲。它为世界其它各国在全球化中挣扎的民族艺术树立了光辉的典范。

第一，整体内容兼收并蓄。

大多数人认为《大河之舞》是一部反映爱尔兰先民艰苦奋斗的故事，但实际上，《大河之舞》的立意更加国际化，《大河之舞》从一个艺术化的角度，反映了文化之间的竞争和相互学习并实现和谐，使得人们能够以一种全新的视角来感受文化。《大河之舞》的魅力不在豪华的包装和道具，演员的服饰极其简洁：一条黑短裙，一件紧身衣，一双硬底鞋或软底鞋，质朴健美，活力盎然。舞蹈表演者均为国际舞蹈大赛冠军获得者，除爱尔兰特色踢踏舞外，俄罗斯、西班牙、美国的优秀舞蹈家展示的多元文化和多种舞蹈元素和谐地融入其间。作曲是最好的作曲，乐队是最有感召力的乐队，连地板也是一丝不苟的特制品，这就是艺术的完美呈现。

第二，音乐创作诗情画意。

《大河之舞》剧情是诗化的，神话、传说、历史混合成爱尔兰最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动，让人不可抑制地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。

第三，舞蹈设计文化结合。

如果说剧情和音乐是岸边如画的景致，舞蹈就真的是在那其间川流不息的“大河”。正是在音乐、剧情的烘托下，踢踏舞如同倾泻的河流汇成了这部优美壮观的《大河之舞》。《大河之舞》里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华，带有浓郁的民族特色，同时也包容了踢踏舞的所有流派，形成了独具一格的踢踏舞表演的盛会。上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重，美国黑人的踢踏舞那种随意不恭的幽默以及同样挥洒着自信和洒脱的百老汇踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧，整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着你的视线和心灵。应该说，《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。在这样单纯的舞蹈和节奏中，你会突然像一个返璞归真的孩童，迷失在一种原始而真实的初始情感中。

第四，表演形式颠覆传统。

《大河之舞》的表演形式是反传统的，它第一次告诉观众，观赏节目的时候不必正襟危坐，不必不苟言笑，你可以欢呼、跺脚，甚至站起来一起舞动，这使得现场的气氛非常热烈。传统的爱尔兰踢踏舞要求舞者上身笔直，面部表情严肃，而《大河之舞》则在保留传统踢踏动作的基础上，更加讲究整齐划一，而演员的面部表情更加丰富。参加《大河之舞》的爱尔兰踢踏舞者，大多数都是各种比赛的获奖者。他们在其它场合都是竞争对手，而一旦进入《大河之舞》，他们则要学会团队合作，用一个姿势、一个声音、一个动作，把这种竞争关系变成了一种协作关系。

第五，灯光设计柔和典雅。

《大河之舞》在灯光的处理上别具一格。舞台上，整场演出中以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失典雅，给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉，不仅亲切而且舒适。然后辅之以红、黄、灰等各式灯光，有一种生命气息的跳跃之感。比如剧中第一场第七幕的《火舞》，灯光渐亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在这时，有一个红的发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动，像是火的精灵，慢慢地从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着，这种强烈的视觉对比和冲击在观众的心中一悸一动。

第六，布景体现生命气息。

《大河之舞》的布景将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川、村庄等这样一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。不仅将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。此时的观众更是在布景的提示下，不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容，并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。

第七，制作要求品质立团。

《大河之舞》一贯坚持品质立团，用执行制作人朱利安的话来讲，质量永远是第一位的，与演出数量或者价格相比，只有质量才会是最终的胜利者。所以《大河之舞》出动的时候，一定是会严格地使用自己的灯光、音响、布景、地板等设备。只要有一个空间给《大河之舞》，你在中国看到的《大河之舞》，就可以保证和伦敦西区、纽约百老汇是一样的。虽然增加了成本和巡演的难度，但是在质量上的不妥协，成为了《大河之舞》能够常演不衰的有力保证。比如道具上，用一种微型麦克风放在演员的踢踏舞鞋和地板上用于收音，演员的头饰上被安装上了微型传感器，通过红外线发射和接收信号，灯光被牢牢地锁定在演员身上，不管他们的动作如何快速变化。甚至服装都设立了专门的管理中心，数据库详细记录每个演员的身材尺寸，演员到哪专属于这个演员的服装就以最快的方式马上送达，而且《大河之舞》的所有服装都是在爱尔兰本地手工制作，质量上乘。

结语

《大河之舞》融合了利落流畅的爱尔兰踢踏舞，热情的西班牙佛朗明哥，高贵优雅的芭蕾和动感的现代舞，狂野的脚步节奏，磅礴的情绪表达，融合多种新式曲风及乐器的演奏，技高一筹的歌曲演绎，丰富精彩的舞台效果，眼花缭乱的服装造型，所有的元素被成功融合重生，碰撞出惊人的艺术火花，《大河之舞》这座连接着过去和未来的巨桥，将爱尔兰祖先与大自然抗争，经历战争，饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗演绎得极其到位。《大河之舞》的每个环节都精益求精、一丝不苟，如今已然成为当之无愧的舞台艺术精品，世界舞蹈瑰宝！

《大河之舞》让世界舞动起来！

作者简介

程奇芳，广播电影电视管理干部学院编播系教师。