在这里,读懂李世公

法国策展人艺术评论家Ludovic De Vita这样评论李世公的作品：“李世公的作品深受波普艺术影响，却与波普运动中艺术家对资本主义生产交替的批评与赞美不同，他让我们将这些作品看做是我们自己不可分割的一部分。”

现生活于北京通州宋庄艺术区做独立创作的李世公，毕业于北京电影学院图片摄影系，这种从绘画跨界到摄影，再从摄影回归到绘画的经历帮助他对当代艺术语境的把握更准确更快捷。“艺术的本质是共通的。架上、雕塑、影像、装置、行为我都能接受。当代艺术的表层后面有一层哲学的东西，用什么表达什么都不重要，看山不是山，重要的是作品语言表达要找到那个形而上的东西。”

如他所说，无论艺术还是生活，当下社会现实更鲜活，更具让人感动并触发灵感元素和眼界，艺术的想象有时不需要那么沉重，生活中学会发现艺术，拓展自己的适应力，“生活就是艺术”，最好人人都是艺术家。

虽然他的画面绚丽多彩，而挥洒这种高调颜色的作者却不是一个乐观的人，真实的李世公甚至有些悲观。对此他解释道：“希望观看我作品的人能够理解我如此鲜艳色彩作品背后的用意，那颓败凌乱又有序的背后对映的是浮躁的、纠结的、疼痛的、真诚的、渴望的心态，保持这些鲜艳的色彩能够加强作品的这些暗示，它或是悲观的亦或是积极的东西但它们对应当下中国现实世界存在的各样世界观。”的确，艺术探索是一个很长很艰苦的过程，完成一幅作品后总是会让自己精神放松一些的，所以也许会忘记很多具体创作细节，但是那种状态与感知是挥之不去的。李世公的作品具有很强的波普风格，这种中国式的波普，在早期很具象地反应出他记忆里的和生活环境中感悟的东西。好的坏的，有一点点后式的调侃。随着对当代艺术观念本质的认识作品符号也逐渐走向变形甚至抽象。艺术的语言更多的是发现而不是创造，想发现就需要对画面进行一些凝视一些思考，需要一些独立思考的时间，画什么对他来说已经不再重要了，那些画面中亮丽杂乱背后的东西表现的是他看到的当下人的价值观转型期的混乱，人内心的纠结，愤怒甚至颓败。或许这样作品更晦涩难懂些更能让自己纠结苦闷的内心需要得到些对映的满足，有些作品不需要让观者一目了然，应该更复杂些才是对应李世公内心对生活体验的表达。

和当下发生关系的事都能和他的作品挂上勾，看李世公作品的人需要更多一些的想象和时间才能理解。创作开始就需要设立几个感兴趣的符号，中间可能会有一段天马行空自由发挥想象的过程，最后再去根据想要的东西去调整或往回刻意找的结尾阶段，最想要的却是画面之外的那个世界。