陈美兰:戏如人生 玉汝于成

最近，陈美兰被确定为党的十代表。她说，文化大发展大繁荣的春天已经到来，对于戏曲工作者来说，这是欣欣向荣、生机勃发的季节，正适合勤奋的人们耕耘、播种

婺（wù）剧，是浙江金华（古称婺州）的一个地方剧种。这个许多人都不知道该怎么念的“婺剧”，却是京剧前身“徽戏”的“祖宗”。梅兰芳先生就曾说过：“京剧要寻找自己的祖宗，看来还要到婺剧中去找。”

现代人听传统戏曲的少，连京剧、越剧都存在戏迷趋于老龄、人才青黄不接的隐忧。许多地方剧种只能完全靠政府投入维持生存。然而，偏居浙江中西部的婺剧，近年来却呈现出了一派兴旺景象：每年演出600多场，既受老百姓欢迎，又年年出国访问；一系列新剧目屡获大奖，一批青年演员挑起大梁；3万多平方米的中国婺剧院即将建成，成为城市新地标。这一切，都与一个人有关。

她叫陈美兰。

在中国戏曲界，她是两度“梅花奖”得主，是婺剧的代名词；在戏迷嘴里，是被念叨得最多的名字；在浙江婺剧研究院，她是所有青年演员的老师。

精 业

“梅花奖”是中国戏剧界的最高奖，两度拿奖者全国只有30多人。此外，她还拿过文化部“文华”表演奖和十多个全国、浙江省戏剧汇演中的表演最高奖，不到30岁就获得了国务院特殊津贴。

陈美兰达到这样的成就，靠的是在戏剧表演上的“精”和“新”。

《断桥》中的青蛇是陈美兰塑造的经典角色。在一般人眼里，《白蛇传》的主角当然是白素贞，小青只是个跟班，但陈美兰却把这个配角演得比主角还抢眼。

婺剧的《断桥》曾被总理誉为“天下第一桥”，被公认是所有戏曲中最好的“断桥”，原因就在于婺剧“文戏武做”的特征，有人总结是“唱死白蛇、做死小青、跌死许仙”，特别有看头。陈美兰初演青蛇时才21岁，刚进剧团没多久。面对这出最能代表婺剧的折子戏，她考虑的不是“自己能不能演下来”，而是如何超越前人。

以往白蛇演唱时，小青只能愣愣站在一旁。陈美兰与动作指导商量：能不能给青蛇加上一些动作，以舞蹈表演的手法反映她的心情，与白蛇相呼应？她的想法得到了动作指导的认同，通过吸收和融化芭蕾舞的动作，为她设计了六七组造型放在合适的情节里推出。不久，陈美兰在画报中看到一幅《蛇舞》的剧照，照片中的“蛇”以轻盈的身段盘住了“鹰”，她觉得很有表现力，于是把这一动作稍加改进移植了过来。这个青蛇在盛怒中盘在许仙腰间的造型，后来成为观众们看戏时印象最深刻的一幕，并成为婺剧《断桥》中的经典动作。

新版《断桥》让陈美兰获得了浙江省青年演员一等奖，也成为她首次参选“梅花奖”时的剧目之一。另一个则是折子戏《拷打提牢》。

《拷打提牢》是一出苦情戏，与陈美兰之前的戏路完全不同，因此她特意拜师著名婺剧表演艺术家徐汝英，刻苦学戏。当戏排出来，大家惊讶地看到，陈美兰表现出了一个完全不同于以往的自己。当时还是少女的她居然演活了洪苏秀这位含冤受屈的古代妇人，其在极度悲苦时用“甩发”表现的强烈情感使观众忍不住落泪。

陈美兰说，她学《拷打提牢》一方面是为学习其中高难度的甩发功，另一方面是增强表现人物性格、外化人物心灵的表演能力。

多年以后，陈美兰在新编历史剧《梦断婺江》中就充分展示了这种能力。她扮演的才女柳彦卿温柔内敛，而且没有武打和诸多身段技巧，要演好，只能以情动人。陈美兰说，这需要对角色有深入透彻的认识，吸收体验派的表现手段，结合戏曲的程式，用心、用情去体验、去展现人物的内心世界。

因为在《梦断婺江》中的出色表现，陈美兰2007年再度荣获“梅花奖”。

婺剧表演艺术家吴光煜说，演员分两种，一种是“本色演员”，能把与自己性格类似的角色演得特别好；另一种能把各种角色都演好。陈美兰正是后者。这些年来，她塑造了一批给人留下深刻印象的角色：英姿勃发的巾帼英雄穆桂英，文武双全的十三妹，思凡心动、娇羞扭捏的小尼姑，嫉恶如仇、锋芒毕露的小青，刚柔相济、大气俏美的双阳公主既能文，又能武，能演青衣、花旦、刀马旦等各种角色。这些性格差异很大的角色考验了陈美兰，更锻造了陈美兰，使她最终站到了婺剧演员有史以来的最高点上。

从当演员的第一天起，陈美兰就不把自己局限于“演”的位置，几乎每一出戏她都会向导演、编剧提出自己的见解，与他们共同把角色塑造得更完美。比如2002年拿到文化部“文华”新剧目奖的婺剧《昆仑女》中，有一场戏讲双阳公主被困雪山，听到母亲被逼身亡的噩耗后悲愤交加。原本，导演精心设计了一大段双阳公主怀念母亲的唱腔，但陈美兰经过对角色的反复研究，认为不符合人物在特定环境中的特定性格，提出用一套剧烈的舞刀动作表达双阳公主内心的激愤之情。导演采纳了她的意见。后来演出时，效果非常好。

敬 业

陈美兰以表演时目光灼人、盼顾生辉著称，但很少有人知道，她其实是个近视眼，这“会说话”的眼神完全是靠苦练得来的。

戏剧界有句行话“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。戏中人物的一切内心感情，要通过眼睛来传神表达。对于锻炼眼神，陈美兰下了苦功，她像当年京剧大师梅兰芳那样，对着镜子每唱一句，就琢磨一下眼神，反复不停地练。排练《白蛇前传》时，她觉得小青前半场戏应该是随和柔情的，后半场应该是嫉恶如仇、眼藏杀机的。通过反复琢磨和练习，终于达到了随和时平静亲近，愤怒时怒目圆睁，眼神能随时传情达意。

陈美兰的授业恩师、部级婺剧“非遗”传承人葛素云仍然记得，上个世纪80年代陈美兰考入金华市婺剧培训班时，还是个怯生生的16岁小姑娘。她的天赋并不是顶好，但刻苦程度却无人能及。有一段戏需要在地上跪20多分钟，即使膝盖肿了，她也不在老师面前喊痛。

这种“不喊痛”的精神，陈美兰一直坚持了下来。只要剧情需要，只要观众需要，她再痛、再难也要把戏演下去。

有一次下乡演出时，陈美兰与人表演对打。突然，对方手中的木刀碰到了她的眼眶，顿时鲜血直流！对方看到陈美兰眼睛闭着，半张脸都是血，都不知道该怎么办了，没想到，陈美兰居然对她一示意：继续演下去。底下的观众感动了，大喊“别演了，别演了！”但陈美兰却坚持演完了这场戏，当她做完动作最后亮相时，观众席中响起了雷鸣般的掌声！