时间：2022-06-04 12:38:19
林奕华：从邵逸夫棋子到“孤儿院”的香港书写
中学时代，年轻的林奕华曾在前丽的电视（亚洲电视前身）及电视广播有限公司担任编剧。期间，被当时担任香港无线电视制作部经理的香港著名文化人甘国亮发掘，加入TVB。从《追族》到《生姊妹》，再到《红玫瑰白玫瑰》，林奕华是庞大邵氏帝国的一枚娱乐棋子。
林弈华说，“我一直写戏，写城市的光怪陆离，因为我一直和城市不曾分开过。”他的眼中，香港是一座带给他魂灵的城市。 几年前上演的《华丽上班族之生活与生存》谢幕时，被人从后面推上舞台的他，忧伤爬满面容。“现在的观众，心都不很笃定的，他们的时间被切割得四分五裂，要关心股票，要更新微博，我担心他们能不能静下心来看戏。”
疑惑的他开始反观带给自己灵感的城市。蓦地，他发现香港不再性感了。论女性风华，“香港小姐”大势已去，论男性魅力，“香港先生”更是溃不成军。香港的文化开始缺乏创新，他呼号港文化成了孤儿院。这似乎与陈冠中在《我这一代香港人》一书中声援的香港并非“文化沙漠”背道而驰。
这，许是垂影自怜的香港人的自我定义，或者有可能是另一次睡梦里的惊醒。
从杜琪峰到关锦鹏：港文化催生的电影公知
生存与自由，似乎成了香港根底的使命。曾经的香港就像一个弃婴，“生母”不在身边，“养母”又不闻不问。还没揪下奶嘴便要学着自己冲奶粉，硬生生的自我长大。这成长里，滋生了所谓的港味。
港味是什么味？香港的电影或许能有些答案。
上世纪80年代，当吴宇森依靠一部《英雄本色》声名鹊起的时候，林岭东也开始拔地而起。比《英雄本色》晚了半年的《龙虎风云》，一度引出以“风云”为榜样的影片。之后又拍摄了写实风格的《监狱风云》和《学校风云》，“风云系列”自此诞生。
林岭东喜欢用“现实暴力”来解释社会问题，这或许受侵染在他幼年记忆的回忆有关。“我小时候很穷，住的地方有黑店，我的朋友里也有好有坏，在这个环境之下好人都会变坏，所以我认为他们并非本来坏，贪心自私每个人都有，最重要是能不能把持住。”
“我认为人不能受环境影响，像《监狱风云》里有那样的环境，挺极端，有那样的制度，而《侠盗高飞》里的所有人都不是常态的，不是我故意创作，而是说我用保守的方法去拍正常的片子是死路一条，所以人物一定要变，变得极端。”
动作片在香港已经成为一种象征，夸大的戏剧冲突总能隐喻出香港人的反叛情怀。这种情怀在关锦鹏的手中，陡然没了林岭东般的“灰色”。
也许真的是港人垂影自怜在作怪，关锦鹏风格婉约细腻，作品处处散播着女人味。从《胭脂扣》到《阮玲玉》，从《蓝宇》到《他的国》，时时处处流淌着香江水般的柔情。
当彭浩翔遇到韩寒：“文艺复兴”的香港运动
经历了殖民，香港人既要学着不被压迫，又要尝试建立自己的规则；转眼，却常常在自己编织的美梦中惊醒，错愕的审视美梦是否是另一个牢笼。陈冠中时时充当着这个惊梦人。
1976年创办香港《号外》杂志并任总编辑及出版人至1998年，并在90年代中任《读书》海外出版人，这个长于香港，定居北京的著名文化人用《我这一代香港人》系列著作成为香港“城市生活文化评论”的先行者。
韩寒不是香港人，十年前，他叛逆的有些幼稚，但是很勇敢；十年后，他叛逆依然，依旧勇敢。
韩寒的叛逆貌似与香港人的叛逆不谋而合，这促成《他的国》被关锦鹏拍成电影，也促成和香港导演黄耀明、另类导演彭浩翔在“文艺复兴基金会”上碰头：从音乐、文学、影像三个领域的出发，“期望复兴华人创作者的独立创新精神”。
“文艺复兴时代的东西太多了，就算它真的到来，我们也不会再这个时代有所察觉”。但即便如此， 当一群港人和非港人因为同一个目标站在一起时，我们猝然惊觉，曾经自嗟自伤的香港人已经走出了那座孤城，寻求更深更广的自我剥离。
香港，依旧保存着“破”与“立”参差交织的性格。只是这次，公知们让这座孤城开了一扇门。