转向内里的艺术家

【前言】转向内里的艺术家由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。艺术离不开交流和观看,但这两样对今道子没有任何吸引力,她不了解当今国际艺术界的现状,很少看其他艺术家的作品,即便是在日本国内,同艺术界的交往也仅限于“接触过”。第一次来中国的今道子告诉我们,三五个人的场面,对于不善言谈的她,已经是可以接受的极限。在整个交流...

每当晨光弥漫在日本神户川县镰仓市的鱼市中时,热闹的人群中就会出现一位短发素颜、普通至极的女性,完成着不变的程式:选鱼、买鱼、离开。和普通人别无二致的外表和行为,很难让人将她和世界级的艺术家联想到一起。今道子,这位习惯通过食材表达的艺术家,被舆论评价为“当代日本一位有着超乎寻常的想象力与非凡创造力的女摄影家,也是极少数的被西方评论家写入世界摄影史的亚洲女摄影家。”尽管作品声名在外,但她本人却是“养在深闺人未识”。2010年6月,北京泰吉轩画廊展出了《今道子摄影铂金作品展》,喜欢“金属光泽”的她,选择了铂金这种更适合作品表现的工艺,这个展览让我们有机会和今道子面对面的交流,更让我们感受到了铂金照片的魅力。

我只是从小就接触到鱼,而且我特别喜欢硬质的材料的光泽,比如金属光泽,所以我在选择鱼的时候,往往选择带有金属光泽的那种鱼,我喜欢鱼身上那种较冷的光泽。

一幅照片被他人传阅时,无形中又会被赋予读者的猜测和理解。当观者从画面中经常出现的“鱼”联想到远古的生殖崇拜时,当观者从画面中感受到某种气味和声音时,今道子的解释却简单地让人不敢相信:“哦,其实我真的没有注意到我的作品中有这些……我之所以会选择这些素材,做出这些装置,是因为我从小就生活在渔港,从小就接触到鱼,而从小到大的人生经验和积淀使得我把这些东西变成了作品。”

我几乎没有看过其他知名艺术家的作品,我比较内向,不太关心别人拍什么。

学画出身的今道子,遇到了摄影这种更适合她表达的工具,而为了让自己的画面看上去更专业,今道子专门去学习摄影技术,并“努力做到和其他摄影家一样的水平,不让人家笑话”。但无论是画笔还是相机,于今道子,都只是工具,所以摄影器材的发展演变对她而言并无影响,直到今日,她也没有使用数码相机,而是一直用着哈苏6×6相机、林好夫4×5相机。

艺术离不开交流和观看,但这两样对今道子没有任何吸引力,她不了解当今国际艺术界的现状,很少看其他艺术家的作品,即便是在日本国内,同艺术界的交往也仅限于“接触过”。第一次来中国的今道子告诉我们,三五个人的场面,对于不善言谈的她,已经是可以接受的极限。在整个交流过程中,今道子的眼睛大多盯着门外或者桌子下面,很少和别人对视。她习惯于转向内里,做着自己的事情。

在毁掉的过程中,我不会感觉很心痛,因为一开始就这么想好了。拍摄有一个很重要的限制条件:日光。因为是靠自然光拍摄,所以不论你做得多么好,只要太阳一落山,这件物体的生命就结束了。

早上去买鱼,回来时差不多已经是中午了。然后做装置大概需要三到四个小时,之后再拍,拍完就已经到傍晚了。尽管耗费了许多精力,但这些通过照片得以和观者见面的装置和造型,对于今道子而言只属于拍摄当天。当有人建议她将这些本身就是艺术品的装置和造型,通过适当方法进行保存时,今道子却说:“我还是更喜欢做好了然后把它毁掉,‘毁掉’这件事本身是挺有意思,挺有魅力的。”

照片拍完了,这些装置的使命也就完成了。今道子甚至不给自己留一点退路,所以,习惯在拍摄后的第二天再去冲洗胶卷的她,有时会发现自己拍摄时忘记了安装胶卷……

面对优秀的作品,观者总希望能抽丝剥茧地挖出作品拍摄的玄机,可是从今道子和她的作品看来,这其中的门道很简单,无外乎“喜欢”再加上默默地做,不去想别人如何联想这些作品,不去想市场如何看待这些作品。今道子的作品被世界上十多个美术馆和画廊收藏,但她却说不出这些画廊和美术馆的名字。这位有些“自闭”的艺术家,让人看到了从事艺术所不可或缺的品质:淡定,自信。

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铂金工艺在日本

铂金印相法是把具有光敏性的铂盐溶液手工涂布在相纸上,然后将负片与相纸在紫外线下进行接触印相的工艺。这种方法感光非常慢但画面影调丰富且稳定性很强,据说人们曾经在一艘沉没了20年的邮轮上发现了一张铂金照片,依然保持着细腻的质感。

本次泰吉轩展出的《今道子摄影铂金作品展》,均由日本铂金制作专家西丸雅之用“铂金印相法”制作。目前,这种古典工艺在日本仍有市场。一些类似“彩扩店”的地方,会专门为顾客做铂金照片。摄影教育里也都涉及这种工艺。随着数字技术的产生,图片制作方法也多了起来,但铂金照片依旧被大家认为是档次很高的一种艺术品。