惠灵顿:风尚与设计之旅

Museum Hotel酒店里的设计之旅

Museum Hotel酒店位于海滨休闲区，斜对面就是著名的Te Papa博物馆，被认为是“搏动的惠灵顿文化心脏的一部分”。

这座酒店有一段传奇的经历。酒店原在马路对面，1993年时由于要建设新西兰新的国家博物馆Te Papa，酒店不适宜在原址上存在了。3500吨重的庞然大物，酒店所有者Chris Parkin开始考虑酒店整体迁移的可能性。

在考虑了几种方案如采用轴承技术等方式后，最终决定采用传统的铁轨技术。整个迁移由三家国际公司协调实施，将酒店建筑物的地基分离用了4个月的时间。在迁移时采用了几个特殊的液压油缸，它们能产生400多吨的推力，整个酒店在钢轨上每小时平稳地移动5-10米，整个迁移只用了两天的时间，就使酒店建筑物“走”了120米，“走”到了现在的位置，误差少于1厘米。

5个月之后，也就是1993年的11月，酒店就在现在这个地址上重新营业了。

这座酒店在当时是新西兰最重的整体迁移的建筑物，在全球也是属于极少数整体迁移建筑物中的几个。

酒店门口一个巨大的橱窗里，展示着眩目的可穿着大赛作品（World of Wearable Art），让人仿佛置身在一座博物馆的入口处。

迈进大堂，更像是到了一座设计艺术的殿堂，从巨幅的油画，悬挂的装置作品到陈列着的一辆眩酷的摩托车。

这辆摩托车是意大利的天才工业设计师Massimo Tamburini的设计作品，标题是“MV Agusta Tamburini F4-1000c”，这辆4缸的摩托车是300辆此型号的限量版摩托车中的一辆，Massimo把它设计得眩目、快速、强劲有力而不同寻常。由于这是展品，所以连老板Chris Parkin也没有机会骑上这辆摩托兜上一圈。

在大堂的椅子上，手里端着香槟的时尚人群，衣香鬓影，在一个瞬间，更加强化了这座酒店强烈的设计风格。

这些作品中相当部分都是当代新西兰艺术家的一些代表作品。酒店之所以这样设计，与酒店所有者Chris Parkin的个人喜爱是密不可分的，同时也与惠灵顿整个的设计风尚气氛相吻合。

大堂的案几上摆着两排白色的黏土雕塑“I Disappear （我消失）”，是奥克兰艺术家Gregor Kregar的装置作品。这是艺术家本人形象的复制品，按照不同的比例加以复制，从大到小，等比例缩小。艺术家试图表达“ I shrink therefore I am.（我缩故我在。）” 和“the more you look at yourself, the less you see.（你看自己越多，你看见得越少） ”等玄妙的理念。

在大堂的深处，空中悬挂着一只白色鸭子的标本，与一般博物馆里的陈列不同的是，鸭子的身体和翅膀上装饰着一些珍珠、五彩石和几朵绢花，在灯光的照射下，显得十分高贵和迷人。这件叫“Flight of Fancy（异想天开）”的作品是Angela Singer设计的，她擅长于动物标本的制作，她试图通过这件作品来改变人们固有的一些等级观念，把一个鸭子的标本做成人们无法忽视的效果，将这件设计作品做成了一件“令人觉得温暖舒适”的“家具或摆设”，悬挂在天花板下。

除了大堂，在酒店的其他任何一个部分，也都洋溢着强烈的设计意味。在一楼的男卫生间里，飘动着白色的帷幔，仿佛像是一个精美的化妆间。通向电梯的走廊，整个都用红黄相间的装潢材料贴附，在走廊的上面还放着几块镜子，反射着深厚高雅的光芒。在二楼的餐厅里，正对着窗口，挂着几幅巨大的油画，其中有一幅比真人更大的油画，是一位老者提着蓝色的桶，漫步而去的背影，看着窗外迷蒙的景色，似乎也有人正走在细雨中，再将目光转回画面，更觉得老者正走在现实之中。这是一种设计与现实相互交融的错觉。

画中这位已故的老者，本名叫Robert Jones，昵称Rob，他经常拿着蓝色水桶，在惠灵顿街上漫游，也因此被称为“The Bucket Man（水桶人）”。艺术家Duncan认为Rob是试图让社会更多地关注自己，他说：““If Rob’s coming towards us, how do we greet him? What do we do, do we just ignore him, do we just pass by?（如果Rob向我们走来，我们应该怎样去迎接他？我们会怎么做，是仅仅去忽视他，还是转身就走开？）” 艺术家强烈的责任感和公德心让人默默地感动。

Weta Cave电影博物馆和Rings Tour外景地

晴朗的上午，一个高大的男子开车来接我们，看他的长相仿佛是在什么电影里见过，一问他，果然在《指环王》（Lord of the Rings）扮演过角色。我们要去探访Lord of the Rings三部曲的外景地和一个叫Weta Cave的电影博物馆。

车子开到一座小山前停下来，这就是Mount Victoria，我们沿着台阶，登上山顶，小径旁茂盛的野草在阳光下恣意生长，一门古炮昂首挺立。山顶观景平台很快就好了，惠灵顿的整个港湾尽收眼底，海岸上那些房子有着五颜六色的屋顶，赏心悦目。

从山上下来，我们步入一片幽深的林间，静谧无比，导游拿出图片，原来这里就是拍摄《指环王》中四个人躲藏的外景地。走出林间，在入口的一个“Lord of the Rings”指示木桩的前面，导游拿着他在电影中的造型图片，让我们拍摄。

Weta Cave电影博物馆面积不大，但内容十分丰富。在入口处放着一尊金刚的塑像，另一侧是Lord of the Rings那个怪物，蹲在山头上，手里拿着一条鱼。

博物馆里展出了不少电影中使用过的枪械，每一把都酷劲十足。博物馆的设计师Greg Broadmore现场给我们展示了这些武器，让人十分过瘾。

在展厅里，为防止游人去触摸展品，一条提示语言也十分幽默，上面是“Do not climb on Lurtz!”，下面是“Wate take no responsibility if he bites you”，令人会心一笑。

在这次电影设计之旅的最后，是到导演Peter Jackson的工作室和他的制作车间外，看蔚蓝的天空下，那一幢白色小楼。惠灵顿的丰富的设计资源，给那些电影大片带来了源源不断的源泉。

艺术家村落

惠灵顿聚集着许多平面设计师、动画师、作家、摄影师、画家、舞台设计师和雕塑家。在Abel Smith 大街上，有一个名叫Toi Poneke Arts Centre的艺术中心，实际上更像是一个艺术家村落。这里每年要举办大约15场展览，也是惠灵顿本地创意与设计的基地。

我们在这里与当地的设计师进行随意的交流。Rob Appierdo 是一位设计师和视觉艺术家，他站在自己的绘画前给我留影，他目前的主要作品以抽象风格和构成图案的作品居多。Vaune Mason 和 Annie Collins 是两位珠宝设计师，在她们的作坊里摆放着各种工具，她们主要依据自然的材料如一只牛头，然后加上金属的饰物制成艺术品。 而 Sasha Copland 是属于Java 舞蹈工作室的，她与同伴主要创造一些特别的舞蹈，如她们向我们表演了一段适合在地铁或公交车上表演的舞蹈，编舞时需要考虑到表演场地的局限性和流动性。

告别这些艺术家，我们来到Laings Rd的TheNewDowse Gallery，这是一座外观采用镂空金属材料的建筑，给人一种典雅与轻盈之感。2006年由Athfield Architects花费600万新西兰元装饰之后，这里更成为了设计艺术的中心和枢纽，所展示的作品包括时装、珠宝、多媒体装置和工艺陶瓷制品。

在展厅里，一件名为“The Howling Country”（《呼啸山村》）的装置作品，细细的约17个架子上支撑着一块不规则的绿色植被，但人走近时，这个看似十分简单的装置，就会发出抖动。作者Joanna采用了早期建筑学上的 Simultaneous Strengthening（同步加强）技术，看似简单其实十分玄妙，让不少观众低着头去探索这个装置里的奥妙。

步入一个幽深的展厅，屏幕上浮现着不断变动的幻彩图案，等我走近，举起相机时，屏幕上立刻发生变化，随着我的动作而发出呼应。这件叫“Libsparrow”的装置是惠灵顿的多媒体设计师Douglas Bagnall的作品。这个装置由两台计算机组成，其中每一台都能阅读另一台发出的图案，以做出反馈，用负像来叠加上去。这个为“Action and Reaction”（行动与响应）的游戏，让人体会到这两台计算机的相互阅读，而由此产生出智能图像。

在TheNewDowse Gallery的一楼餐厅的入口处，有一面特别的雕塑墙，里面嵌着一支步枪、一根铁链、一把小提琴、一个列车上的铁轮、一本残破的书、一块仿佛是从威尼斯狂欢节上拿来的白色面具，还有电话、手机、子弹、手表、老式相机、高尔夫球、玩具汽车模型、瓶子和打翻出来的油……这座雕塑墙一下子激起了我的联想，这仿佛就是战争与和平岁月所有的物品，但都有被埋葬的那一天。

我问餐厅服务员，这面雕塑墙有是否有名字。

“No。” 她跟我笑笑，告诉我，许多孩子很喜欢这面墙，总是在这里玩个不停。或许只有孩子，才从不会惧怕。设计就是通过简单的形式，把最深奥的思想，蕴涵在其间。